Kategorie: Vermischtes

Peterchens Mondfahrt (Titania)

2012-01-27T12:59:00.001+01:00

-cp- Peterchens Mondfahrt von Gerdt von Bassewitz feiert in diesem Jahr (2012) seinen einhundertsten Geburtstag. Von Bassewitz schrieb das Märchen im Alter von 33 Jahren während einer Kur, zunächst in einer Theaterfassung. Ein Jahr später wurde das Stück aufgeführt. 1923 las er im Rahmen einer Veranstaltung in der Villa Siemens am Wannsee aus seinem Märchen. Anschließend verließ er die Veranstaltung und nahm sich das Leben. Das Märchen „Peterchens Mondfahrt“ ist vor allem im deutschsprachigen Raum bekannt. Es gibt einige Theater-, Film- und Hörspielumsetzungen.

Die Hörspiel-Fassung von Titania stammt aus dem Jahr 2009. Wie immer glänzt die Inszenierung durch hervorragende Sprecher und eine stimmige akustische Gestaltung. Inhaltlich gibt es so einiges, das dem erwachsenen Hörer sauer aufstoßen dürfte, aber dies ist bereits dem Originalmärchen geschuldet und kein Mangel, den Titania zu verantworten hätte: So ist das Märchen deutlich von seinem pädagogischen Zeigefinger und seinen naiven Bildern bestimmt. Kinder sollen brav sein, und Freundschaft ist das Wichtigste. Diese Botschaft wird wenig subtil vermittelt, es wird ohne Umschweife genau so formuliert. Auch in der sprachlichen Gestaltung, auch dies ist bereits im Originalmärchen zu spüren, wendet sich die Geschichte eher an kleine Kinder. So kann man denn „Peterchens Mondfahrt“ als wirkliches Kindermärchen sehen, das entgegen der Märchentradition nur zum Teil familienkompatibel ist.

An der Titania-Umsetzung gibt es nicht viel zu meckern. Lediglich in einem Punkt, der auch in den anderen Hörspielen der „Titania Special“-Reihe festzustellen ist, sehe ich ein Verbesserungspotenzial: die Mischung aus Erzähltext und Dialog ist nicht optimal aufeinander abgestimmt. Der Erzähler leitet ein und hier da beschreibt er den Übergang zwischen zwei Szenen, aber seine Rolle ist sehr klein, und zwischendurch gibt es sehr lange Passagen, in denen er gar nicht zu hören ist. Ich persönlich finde den Erzähler in einem Märchenhörspiel für die Atmosphäre sehr wichtig. Bezogen auf diese Fassung von „Peterchens Mondfahrt“ habe ich das Gefühl, dass man ihn bei den paar Sätzen, die er spricht, entweder hätte weglassen können, oder aber, dass es sinnvoll gewesen wäre, seine Rolle deutlich auszubauen. Typisch Kinderhörspiel (das gibt es auch bei den Drei ??? und TKKG) sind Dialoge, in denen sich Figuren gegenseitig beschreiben, was sie sehen. Wenn man diese Dialoge weglässt und die Beschreibungen stattdessen dem Erzähler in den Mund legt, kommt deutlich mehr Märchenatmosphäre auf. Aber dieser Kritikpunkt ist wohl Geschmacksache, und alles in allem ist auch diese Hörspielumsetzung sehr gelungen.

Der kleine grüne Kaktus versus Dornröschen

2012-01-20T09:33:00.003+01:00

-cp- Es ist schon manchmal drollig, wie die Sprache sich entwickelt, gerade so, als ob sie ein Eigenleben führt und gewisse Dinge ganz bewusst verdreht. Ein Beispiel: In der Botanik unterscheidet man zwischen dem Stachel und dem Dorn. Während man im Volksmund dem Kaktus die Stacheln und der Rose die Dornen zuordnet, ist dies in der Botanik genau andersherum. (Also: Eigentlich macht es der Volksmund falsch.) Das bedeutet: Rosen haben Stacheln, Kakteen haben Dornen. Und dies hat weitreichende Konsequenzen: Der Name Dornröschen ist eigentlich falsch. Die Prinzessin müsste Stachelröschen heißen. Und die Prinzen müssten sich eigentlich nicht durch eine Dornenhecke, sondern durch eine Stachelhecke zu ihr hervorkämpfen. Es sei denn, die Hecke würde nicht aus Rosen, sondern aus Kakteen bestehen. In diesem Fall würden sich die Prinzen durch eine Dornenhecke zur Prinzessin hervorkämpfen. Diese hieße dann allerdings Dornkaktüschen. (Der Diminutiv von Kaktus klingt aber ziemlich schauderhaft, wenn man mal ehrlich ist.) Da hilft nur eins: Die Vorstellung, dass die Rosen im Märchenreich ein wenig anders wachsen als in der Realität, und dass sie sehr wohl Dornen besitzen. Unser Clip des Tages ist heute Dornröschen gewidmet:

Eskapismus oder Stimme der Sehnsucht

2012-01-10T14:09:00.001+01:00

-cp- Es ist ja ein altes Lied, dass man der fantastischen Literatur vorwirft, sie unterstütze lediglich den Eskapismus-Tendenzen labiler Menschen, die sich dann in entsprechenden Büchern, Filmen, usw. verlieren. Diese Kritik wurde in Bezug auf J. R. R. Tolkien, Michael Ende, uva. geäußert.

Für die Sehnsucht nach dem Fantastischen hat Thomas Kielinger eine Erklärung: "Unsere Zeit leidet am Mangel politischer Größe, die sich nicht einstellen will inmitten der ökonomischen Malaise, die wie eine globale Krake das Denken gefangen hält. Helden hätte man gerne, Drachentöter, die mit dem Schwert der Rechtschaffenheit den Monstern der Gegenwart entgegentreten und ihnen den Garaus machen." (Die Welt)

Der Mangel an Komplexität, den man Figuren der Fantasy-Literatur oft nachsagt, hat eben auch eine Kehrseite: Die eher einfach gezeichneten und gradlinigen Figuren sind eher Archetypen als komplexe Charaktere, d.h. sie stehen für Grundbilder. Eine Geschichte, die Komplexität zu reduzieren versteht, und deren Bilder und Konflikte so viel überschaubarer sind als die (politische) Wirklichkeit unserer Tage, kommt einer Sehnsucht entgegen. Im Kino stehen Fantasy-Filme, (zu denen auch Comic-Verfilmungen mit Superhelden-Geschichten gezählt werden können) hoch im Kurs. Ob das der Film The Iron Lady über die "Heldin von Einst" (Kielinger) Margaret Thatcher ebenfalls einlösen kann, bleibt abzuwarten.

2012 - Ein paar mehr oder weniger wichtige Jubiläen

2012-01-01T16:43:00.000+01:00

-cp- Das Tückische bei Jubiläen ist, dass es, je weiter die Geschichte voranschreitet, eine immer größere Auswahlgibt. Hier ein paar spannende Jahrestage, chronologisch rückwärts, die dieses Jahr an der Reihe sind. (Auf Geburts- und Todestage wird hier verzichtet.)

Am 01.01.2002 wurde der Euro als Barwährung eingeführt. (10 Jahre Euro)
Am 31.03.1987 erhielt der Film "Platoon" vier Oscars, unter anderem als bester Film. (25 Jahre Platoon-Oscars)
Am 09.04.1962 erhielt der Film "West Side Story" zehn Oscars, unter anderem als bester Film. (50 Jahre West Side Story-Oscars)
Am 17.06.1962 wurde bei der Fußball-WM 1962 in Chile Brasilien zum zweiten Mal Weltmeister.Im Finale schlugen sie die Tschechoslowakei mit 3:1. (50 Jahre WM 1962)
Im Oktober 1962 befand sich die Welt am Rande eines (Atom-)Krieges der Supermächte USA und Sowjetunion. (50 Jahre Kubakrise)
Am 15. April 1912 sank die Titanic, 1500 Menschen starben. (100 Jahre Titanic-Katastrophe) Am 14. Dezemer 1997 wurde James Camerons Film Titanic in den USA uraufgeführt, der später mit elf Oscars ausgezeichnet werden sollte. (15 Jahre Titanic-Film). Für dieses Jahr ist eine Wiederaufführung mit neuen 3D-Effekten geplant. Die Wiederaufführung soll auf den 6. April fallen, dem hundertsten Jahrestag des Auslaufens der Titanic.
Am 13. August 1912 lernt Franz Kafka seine spätere Verlobte Felice Bauer kennen. Berühmt ist diese Beziehung wegen der Briefe. Das Paar war drei mal verlobt. Nach der dritten Entlobung heiratete Felice Bauer den Bankprokuristen Moritz Marasse. Die Familie siedelte in die Schweiz über und wanderte später in die USA aus. Hier kommt 1981 (21 Jahre nach ihrem Tod) ihr Urenkel Adam Green zur Welt. (100 Jahre Begegnung Kafka/Bauer)
Am 04. Juli 1862 erzählte Lewis Carroll während einer Bootsfahrt auf der Themse den Schwestern Alice, Edith und Lorina Lidell eine Geschichte, die später unter dem Namen Alice im Wunderland veröffentlicht und berühmt werden sollte. (100 Jahre Alice im Wunderland-Idee).
Im Jahr 1812 führte Napoleon seinen berühmten Russland-Feldzug und scheiterte. (200 Jahre Russland-Feldzug)
Am 20.12.1812 erschien die Erstausgabe der "Kinder- und Hausmärchen" der Brüder Grimm. (200 Jahre Grimms Märchen)
Am 17.09.1787 wird die Verfassung der Vereinigten Staaten von Amerika zu Papier gebracht und von George Washington, Benjamin Franklin und Alexander Hamilton unterschrieben. Alle drei sind heute als Portrait auf amerikanischen Dollar-Noten zu finden. Washington: 1 Dollar, Hamilton 10 Dollar, Franklin 100 Dollar. (225 Jahre Verfassung der USA)
Am 01.11.1512 wird Michelangelos Deckengemälde in der Sixtinischen Kapelle enthüllt. Das bekannteste Fresko ist Die Erschaffung Adams. (500 Jahre Fresken der Sixtinischen Kapelle)

Mary & Max

2011-12-31T15:54:00.000+01:00

-cp- Der Film Mary & Max ist mir aufgrund seiner hervorrangenden Kritiken aufgefallen. Er wurde als Modernes Märchen für Erwachsene beschrieben. Diese Zuschreibung ist nachvollziehbar, wobei der Begriff Märchen nur bei weiter Auslegung passt. Eigentlich ist "Mary & Max" eine Alltagsgeschichte, die durch ihre philosophischen, poetischen und auch schrägen Elemente einzigartig ist.

Die australische Schülerin Mary hat von ihren Eltern gehört, dass die Babys in Australien aus dem Bier kommen. (Sie tauchen aus Bierkrügen auf.) Weil sie wissen will, ob das in Amerika genau so ist, wählt sie aus dem New Yorker Telefonbuch wahllos eine Adresse aus und schreibt einen Brief, in dem sie über sich erzählt und eben diese Frage unterbringt. Der Empfänger des Briefes, Max, ist übergewichtig und wird zudem im weiteren Verlauf der Geschichte die Diagnose "Asperger-Syndrom" erhalten. Der Film erzählt nun die Geschichte der Brieffreundschaft von Mary und Max, gespickt von teilweise skurrilen, teilweise schwarzhumorigen Details. Die zum Großteil in Grautönen gehaltenen Bilder haben zwar eine bisweilen etwas düstere Anmutung, zudem spielt das Thema Tod eine Rolle, und hin und wieder wird es auch mal ekelig, aber dennoch gelingt es dem Film auf seine eigene skurril-poetische Weise, ein positives Bild vom Leben zu zeichnen. - Die Animation ist sehr liebevoll. Sie hat zwar nicht die pixar-eske Komplexität, ist aber eben dadurch vielleicht umso liebenswerter. In der deutschen Fassung ist Boris Aljinovic als Erzähler zu hören. Es gibt einige nette Specials, zum Beispiel einen oscar-prämierten Kurzfilm. - "Mary & Max" ist ganz großes Kino für Freunde des schräg-romantischen Films.

Die Erfindung des Mobiltelefons durch Erich Kästner

2011-12-28T14:05:00.003+01:00

-cp- Das Werk Erich Kästners ist sowieso schon beeindruckend: Es beinhaltet nicht nur wundervolle Kinderbücher und nachdenkliche Texte für Erwachsene, sondern auch großartige Gedichte mit hintergründigen, zum Teil auch recht bissigem Humor. Durch Zufall bin ich darauf gestoßen, dass Erich Kästner im Grunde auch als Erfinder des Mobiltelefons gesehen werden kann. Folgende Passage stammt aus seinem Kinderbuch Der 35. Mai oder Konrad reitet in die Südsee (veröffentlicht im Jahr 1932):

„Ein Herr, der vor ihnen auf dem Trottoir langfuhr, trat plötzlich aufs Pflaster, zog einen Telefonhörer aus der Manteltasche, sprach eine Nummer hinein und rief: ‚Gertrud, hör mal, ich komme heute eine Stunde später zum Mittagessen. Ich will vorher noch ins Laboratorium. Wiedersehen, Schatz!‘ Dann steckte er sein Taschentelefon wieder weg, trat aufs laufende Band, las in einem Buch und fuhr seiner Wege.“

Die böse Stiefmutter

2011-12-24T14:52:00.000+01:00

-cp- Wenn man es genau nimmt, werfen die Grimmschen Märchen kein gutes Licht auf gewisse Patchworkfamilien. Während man im echten Leben einer Stiefmutter nur mit Hochachtung begegnen kann, löst sie als Märchenfigur meist einen gewissen Grusel aus. In verschiedensten Märchen taucht die böse Stiefmutter auf und bringt ein hohes Maß an Terror mit sich.

Eine der bekanntesten bösen Stiefmütter ist die böse Königin aus "Schneewittchen", die zudem eine der wenigen ist, die auch noch zaubern kann. Sie begegnet uns als eine Art böse Fee. Sie ist schon ein Bösewicht, der dem Märchenliebhaber nachhaltig in Erinnerung bleibt. Kein Wunder also, dass die Figur auch für den Film interessant war und ist. 1937 hat Walt Disney eine diabolische Schneewittchen-Stiefmutter auf die Leinwand gebracht. Dieser Film, es war Disneys erster Langfilm, hat das Bild dieser Figur starkt geprägt. Nicht ganz mitgekommen ist da die großartige Performance von Sigourney Weaver im Schneewittchen-Fernsehfilm aus dem Jahr 1997 (Trailer). Gute Schauspielerei macht eben noch keinen guten Film. Im kommenden Jahr (2012) jährt sich das Erscheinen der Grimmschen Märchen zum 200. Mal. Es muss wohl diesem Anlass geschuldet sein, dass gleich zwei neue Schneewittchen-Verfilmungen den Weg ins Kino finden. Als böse Stiefmütter erwartet uns einmal Charlize Theron in Snow White and the Huntsman. Der Trailer lässt allerdings eher Fantasy-Trash für Teenager vermuten. Etwas vielversprechender sieht da der Trailer zu Spieglein, Spieglein aus, in dem Julia Roberts die böse Stiefmutter spielt. Zwar wurde auch hier das Grimmsche Original ziemlich stark bearbeitet, doch es scheint, dass dies auf sehr ironische Weise geschehen ist. Man darf gespannt sein.

Geburtstagsgrüße in die Schweiz

2011-11-11T18:10:00.002+01:00

-cp- Die schrägsten Märchen schreiben nicht die Märchendichter. Die schrägsten Märchen schreibt das Leben. Und manchmal ist man live dabei. Heute zum Beispiel. Eine Bekannte aus der Schweiz hat bald Geburtstag. Also beschließt man, ihr eine kleine Freude zu machen und kauft ein kleines Geschenk, von dem man sich erhofft, dass es der Bekannten gefällt. Mit dem in einem M-Paket verstauten Geschenk stellt man sich am Schalter der Deutschen Post an. Da steht man dann erst mal, denn bei der Post dauert es immer lange.

Wenn man dann an der Reihe ist, erfährt man, dass ein Paket in die Schweiz so ganz ohne Weiteres nicht verschickt werden kann. Schließlich gehört die Schweiz nicht zur EU, und so gelten besondere Zoll-Bestimmungen. Es muss ein besonderer Paketschein ausgefüllt werden, auf dem dezidiert angegeben wird, was in dem Paket enthalten ist. Also, mal angenommen, es wären eine Seifenschale und ein Stück Seife darin, dann müsste man genau das auf den Paketschein schreiben. Der Vorteil liegt nun auf der Hand: Man weiß bereits, was man geschenkt bekommt, bevor man das Paket öffnet und das Geschenk aus dem Geschenkpapier befreit. Menschen, deren Gefühlsausbrüche sie hin und wieder in die Nähe eines Herzinfarktes bringen, können also nicht vor Freude tot umfallen, wenn sie durch eine Seifenschale überrascht werden, denn sie wissen ja schon vorher, dass eine im Paket enthalten ist. Die Überraschung besteht nur noch darin, wie diese Seifenschale aussieht. Die Informationen über das Geschenk werden also zweigeteilt, in allgemeine und konkrete Informationen. So teilt sich auch der Gefühlsausbruch in zwei Teile und ist dadurch weniger heftig.

Ist der Schein erst einmal mit allen nötigen Angaben versehen, kann man der Postangestellten dabei zu sehen, wie sie absurd lange dafür braucht, irgendwelche Zahlen irgendwo hinzutippen, irgendwelche Barcodes einzuscannen und Aufkleber zu drucken, die sie schließlich dafür nutzt, dem Paket eine weltweite Identität zu verleihen. Es ist also so eine Art Reisepass für die im Paket enthaltene Seifenschale. Wenn man während dieses Vorgangs nicht eingeschlafen ist, weil er wirklich sehr sehr lang gedauert hat, kann man beobachten, wie die Postangestellte nach Abschluss dieses Arbeitschrittes erleichtert aufatmet.

Im nächsten Schritt findet der Papierkrams seinen Abschluss: Es wird eine Rechnung ausgedruckt, die man zu begleichen hat. Nun liegt die Sache so, dass die Versendung dieses Pakets mit der darin enthaltenen Seifenschale innerhalb Deutschlands 6,90 Euro gekostet hätte. Die Versendung in unser Nachbarland Schweiz jedoch kostet die Kleinigkeit von 30,00 Euro. Und unweigerlich muss ich an das Märchen Vom Fischer und seiner Frau denken, in dem die Frau an ihrem Größenwahn letztlich gescheitert ist. Ich finde, die Post ist auch gescheitert, zumindest moralisch. Es sei denn, der Briefträger überreicht meiner Bekannten die Seifenschale feierlich auf einem Silbertablett und lässt mich das als Livestream über die Paketverfolgungsnummer mitverfolgen. Das wäre doch mal etwas, wofür 30,00 Euro halbwegs angemessen sind. Selbst dann, wenn das Paket gar keine Seifenschale enthält, denn dieses Beispiel habe ich nur gewählt, damit sie, falls sie dies liest, nicht schon vor dem Lesen des Paketscheins weiß, welches Geschenk sie bekommt.

Clip des Tages: Paul Simon zum 70.

2011-10-13T08:46:00.000+02:00

-sv- An Paul Simon habe ich - neben seinem Songwriting in den 60ern - vor allem immer seine Fähigkeiten als Gitarrist beim Fingerpicking bewundert. Mein persönliches Lieblingsstück von Paul Simon ist "Kathy's song". Das Picking und die Melodie sind wunderschön. Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, Paul!

Hier ein lesenswerter Artikel aus der ZEIT.

In memoriam: Knut Welsch

2011-10-07T14:00:00.001+02:00

-sv- Am 13. August 2011 ist der Gitarrenbauer Knut Welsch im Alter von nur 49 Jahren überraschend verstorben. Die Beerdigung fand am 10. September im FriedWald Saarbrücken statt.

Ich kannte Knut seit ich Mitte der 90er-Jahre einen Gitarren-Workshop bei Werner Lämmerhirt besucht habe. Er hat dort seine Gitarren präsentiert und Werner spielt heute immer noch Gitarren von Knut. 1996 war es dann soweit: Ich konnte die nach meinen Vorstellungen gebaute Gitarre abholen. Über 7.000 Mark hat sie damals gekostet und ich habe seinerzeit viele Nachtschichten als Taxifahrer verbracht und meine E-Gitarre verkauft, um mir die Gitarre von Knut leisten zu können. Sie ist bis heute jeden Euro wert!

Ich habe Knut nur ein paar Mal in seiner Werkstatt besucht und einmal mit einem Freund bei ihm übernachtet, als wir in Erlangen ein Konzert gegeben haben. Doch obwohl ich ihn kaum kannte, hat er einem bei jedem Besuch das Gefühl vermittelt, willkommen zu sein. Das letzte Mal gesehen habe ich ihn am 30. April und am 28. Juli haben wir kurz wegen einer kleinen Reparatur an meiner Gitarre telefoniert. Als ich Ende August von seinem Tod gehört habe, war ich total geschockt.

Knut war nicht nur ein phantastischer Gitarrenbauer sondern auch ein toller Mensch! Ich werde seine Gitarre in Ehren halten und an ihn denken, wenn ich darauf spiele!

Bei der Geburt getrennt: Benny Hill und Evangelos Venizelos

2011-10-05T10:52:00.003+02:00

-sv- Heute: Benny Hill, britischer Komiker und Evangelos Venizelos, amtierender griechischer Finanzminister.

And once again: The dark side of the moon

2011-09-29T15:55:00.002+02:00

-sv- Pink Floyd haben 1994 ihr letztes Studioalbum herausgebracht, The division bell. Das Album davor, A momentary lapse of reason, lag 7 Jahre zurück und erschien 1987 - von großer Produktivität kann man also in den letzten Jahren des Bestehens der Band kaum sprechen - auch wenn alle späten Alben von Pink Floyd mega erfolgreich waren. Was also macht eine Band, die seit 1994 nicht mehr besteht, aber gern weiterhin Geld verdienen will? Sie bringt das immer Gleiche in immer neuen Variationen heraus:

24. März 1973: Erstveröffentlichung von The Dark Side Of The Moon als Stereo LP, Quad LP, cassette, 8-track, Quadraphonic 8-Track, CD, Hybrid Multichannel SACD.
28. Juli 1994: The Dark Side of the Moon [Original Recording Remastered], vergriffen. Am 28. Juli 1994 erschien übrigens The division bell und alle anderen Studioalben kamen auch als Remaster heraus.
28. März 2003: The Dark Side Of The Moon (remastered), 19,58 €
7. April 2003: The Dark Side Of The Moon 30th Anniversary Edition [Vinyl LP], vergriffen
23. September 2011: The Dark Side of the Moon [Vinyl LP], 21,99 €
23. September 2011: The Dark Side Of The Moon (remastered), 14,95 €
23. September 2011: The Dark Side Of The Moon Experience Edition, 17,99 €
23. September 2011: The Dark Side Of The Moon Immersion Box (3 CDs, 2 DVDs, 1 Blu-ray), 99 €

Alle anderen Studioalben werden ab 23. September 2011 ebenfalls als remasterte Version erscheinen, für 2012 sind diverese Experience Editions und Immersion Boxes angekündigt... [Quelle]

Nick Mason zur x-ten Neuauflage der Werke von Pink Floyd: "Unsere Idee war das nicht. Die Plattenfirma schlug es vor, wir hatten nichts dagegen, wahrscheinlich auch deshalb, weil physische Tonträger bald gar keine Rolle mehr spielen werden und das die letzte Chance ist, Geld damit zu verdienen. Deshalb sitze ich nun hier und beantworte ein paar Fragen." Und über itunes: "Sich nur drei Songs von "Dark side of the moon" runterzuladen, finde ich eine fürchterliche Vorstellung. So wird doch die Grundidee dieser Musik ausgehebelt. Unsere Alben funktionieren nur am Stück." [Quelle]

Die Todesstrafe

2011-09-22T10:05:00.002+02:00

-cp- Aus aktuellem Anlass (Troy Davis' Hinrichtung): Dass die meisten Staaten der USA (neben einigen anderen Staaten weltweit) immer noch an der Todesstrafe festhalten, ist für sich genommen schon schwer nachvollziehbar. Dass aber eine Urteilsvollstreckung trotz erheblicher Zweifel an der Schuld des Verurteilten stattfindet, ist nicht zu begreifen.

Ein interessanter Gedanke hierzu findet sich bei Franz Kafka. In seiner Erzählung In der Strafkolonie ist letztlich jede Strafe eine Todesstrafe. Ein Offizier ist Richter und Henker in Personalunion. Die Strafe wird durch eine Maschine umgesetzt, die dem Verurteilten zunächst das übertretene Gebot in den Körper ritzt, bevor sie ihn nach und nach tötet. Ein Reisender teilt dem Offizier mit, dass er dieses Prozedere ablehnt. Der Offizier versucht danach aus eigenem Antrieb, sich selbst für dafür zu bestrafen, legt sich in die Maschine und will sich "Sei gerecht!" in den Körper ritzen lassen.

Dieser Höhepunkt aus Kafkas Erzählung wirft (mindestens) zwei wichtige Fragen auf: 1. Kann eine Todesstrafe überhaupt gerecht sein? (Was ist eigentlich Gerechtigkeit?)
2. Machen sich Richter und Henker durch die Vollstreckung nicht ebenfalls schuldig?

Neben Kafkas "In der Strafkolonie" gibt es noch einige andere Werke, die sich mit dem Thema auseinandersetzen, u.a. sieben empfehlenswerte Filme zum Thema Todesstrafe.

Charles Bronson - Ein Mann ...!

2011-09-15T16:15:00.007+02:00

-cp- Zugegeben, es liegt häufig an der deutschen Übersetzung, aber der cineastische Output von Charles Bronson zwischen 1973 und 1983 weist in den Titeln ein auffälliges Muster auf:

Ein Mann geht über Leichen (1973)
Ein Mann sieht rot - Death Wish (1974)
Der Mann ohne Nerven (1975)
Ein stahlharter Mann (1975)
Ein Mann räumt auf (1979)
Ein Mann wird zur Bestie (1981)
Der Mann ohne Gnade - Death Wish II (1982)
Ein Mann wie Dynamit (1983)

Was ich nicht verstehen kann ist der bestimmte Artikel, der in den Jahren 1975 und 1982 verwendet wird. Das macht ihn schon irgendwie zu konkret. / Komplette Filmliste bei imdb.

Kleine Gedankenklänge über den Alltag und die deutsche Sprache

2011-09-02T10:21:00.000+02:00

-cp- Das Podcasting hat mich schon länger mal gereizt, und da sich ein paar Audiominiaturen angesammelt haben, habe ich nun einen Podcast eingerichtet, in dem ich (als Ergänzung zu dem hier Geschriebenen) hörbare Beiträge einstellen werde. Die ersten fünf sind bereits online, zu finden unter Gedankenklänge.

Falscher Freund - Echter Freund

2011-08-08T21:28:00.002+02:00

-sv- Chris fragte sich in seinem Eintrag vom 15. Juni, was ein echter Freund sei, wenn der umgangssprachlich "falsche Freund" den Umstand beschreibt, dass beim Abgang von Leibwinden ungewollt Stuhl mit abgeht. Dazu lässt sich m.E. folgendes sagen:

Ein echter Freund ist der, der nicht vorgibt zu sein, was er nicht ist.

Gab es schon immer soviel Musik wie heute?

2011-08-05T13:03:00.001+02:00

-sv- Gab es schon immer soviel Musik wie heute? Oder gab es vor der Kommerzialisierung der Musik weniger Musik? Oder anders gesprochen: Wenn wir heute nicht über CD, MP3 etc. verfügen würden, würden die Musiker, die jetzt veröffentlichen, ihre Musik dann im stillen Kämmerlein machen und es würde kaum einer etwas davon mitbekommen? Hätte z.B. Bob Dylan seine unzähligen Songs auch geschrieben, wenn sie nie hätten veröffentlicht werden können? Wären die Beatles in und um Liverpool eine angesagte Live-Band gewesen?

Erst seit 1900 gibt es so etwas wie eine Musikindustrie. Damals wurde in größerem Maße begonnen, Schellack-Platten herzustellen und zu verbreiten. Durch zwei Weltkriege und den hohen Preis für diese Platten, blieb der weltweite und endgültige Durchbruch aber aus. Seit den 1930er Jahren begann die Entwicklung der preisgünstigeren Vinyl-Schallplatten, die sich ab Mitte der 50er-Jahre gegen Schellack durchsetzte und ab diesem Zeitpunkt den Schallplatten-Weltmarkt eroberte. Hierzu trug das Aufkommen des Rock´n Roll und des damit transportierten Images sehr stark bei.

Mit der Möglichkeit, Musik weltweit günstig verbreiten zu können, beginnt folglich die Ära der Musik als Ware. Künstler, die sonst nur regional aktiv waren, konnten weltweit bekannt gemacht werden. Gleichzeitig inspirierten diese Künstler andere Musiker, ebenfalls Musik zu machen, in der Hoffnung, ebenfalls ein Star zu werden. So mancher Hobby-Musiker mit Talent konnte nun Profimusiker werden und im besten Fall einen Plattenvertrag ergattern. Unterstützt wurde dies durch das Aufkommen der "Solidbody-E-Gitarren" um 1950. Diese Bauweise ermöglichte eine günstige Produktion und deutlich mehr Menschen konnten sich eine Gitarre leisten, um selbst Musik zu machen.

Last but not least wurde diese Entwicklung unterstützt duch das Aufkommen des Transistorradios, das im Gegensatz zu den bis dahin gängigen Röhrenradios leicht zu transportieren und günstig zu erwerben war. Dazu kam die Inbetriebnahme des UKW-Rundfunks, der ab den 1960er-Jahren sogar in Stereo erfolgte und die massenhafte Verbreitung des Fernsehens - ebenfalls ab den 50er-Jahren.

Fassen wir zusammen: Ab Mitte der 1950er-Jahre konnte Musik via Vinyl-Platten verkauft und über das Radio/Fernsehen einer breiten Käufermasse bekannt gemacht werden. Hierdurch (und durch die Möglichkeit, günstig Musikinstrumente zu erwerben) wurden andere Musiker motiviert, sich professionell der Musik zuzuwenden.

Mehr Musiker brauchen mehr Auftrittsmöglichkeiten, es wurden Musik-Clubs gegründet. Durch diese neuen Auftrittsmöglichkeiten sahen sich wieder neue Musiker motiviert usw. usw.

Um auf die anfängliche Frage zurück zu kommen: Ich denke, dass es schon immer mehr Musik gab, als öffentlich zu hören war. Allerdings gab es bestimmt noch nie so viele Menschen, die Musik gemacht haben wie heute, in einer Zeit, in der via Youtube jeder ein Star werden kann. Auch ich habe begonnen Gitarre zu spielen, weil ich auf Platten Musik gehört habe, die mich inspiriert hat. Und diese Platten habe ich gekauft, weil ich die Musik im Radio bzw. im Fernsehen gehört habe. Und im Radio laufen konnte die Musik nur, weil sie auf Vinyl gepresst wurde.

Womit wir am Ende und doch am Anfang wären: Was ich nicht kenne, kann ich auch nicht vermissen. Bedürfnisse lassen sich künstlich erschaffen. Und dies tut die (Musik-)Industrie schon immer. Ob wir die ganze Musik, die ja oft auch sehr austauschbar ist, wirklich brauchen und ob nicht ein paar Platten genügen würden für unsere Glücksseeligkeit, steht in den Sternen. Dass immer neue Musik auf den Markt gebracht wird, um den Eindruck zu erwecken, es gäbe ständig Neues, das wir nicht verpassen dürfen, steht dagegen fest.

London im 19. Jahrhundert

2011-07-17T17:07:00.001+02:00

-cp- Im 19. Jahrhundert war London die wohl bedeutenste Stadt der Welt. Die Einwohnerzahl hat sich im Laufe des Jahrhunderts beinahe versiebenfacht, und die Entwicklung und der Ausbau des Eisenbahnnetzes sowie der Kanalisation haben Maßstäbe für die Infrastruktur von Metropolen gesetzt. (Geschichte Londons) Mit Jack the Ripper trieb auch der berühmteste Serienmörder der Geschichte im London des (ausgehenden) 19. Jahrhunderts sein Unwesen.

Kein Wunder, dass auch die Literatur des 19. Jahrhunderts London zu einem häufigen Handlungsort gewählt hat. In Reise um die Erde in 80 Tagen (Jules Verne) ist London als Nabel der Welt Start- und Zielpunkt der legendären Reise. Hier spielen vor allem Gentlemen eines elitären Clubs als Vertreter der Londoner Oberschicht eine Rolle. Anders ist es in den Werken Charles Dickens', der sich in Büchern wie Oliver Twist, aber auch A Christmas Carol der anderen Seite Londons annimmt. Seine Sozialdramen erzählen von Armut und Hunger in der Millionenstadt.

Neben Jack, the Ripper, dem echten "Monster", hat die Literatur auch fiktive Monster geschaffen, die in den Straßen Londons ihr Unwesen trieben. Mittels einer besonderen Droge gelingt es Dr. Jekyll in Dr. Jekyll und Mr. Hyde (Robert Louis Stevenson) die schlechten Gefühle und Gedanken zeiteweise als bösen Teil seiner Persönlichkeit abzuspalten. Da nun die guten Anteile fehlen, wird Dr. Jekyll zu Mr. Hyde, einer furchterregenden, brutalen Personen mit sadistischen und sogar mörderischen Zügen. Auch Graf Dracula (Bram Stoker), der wohl bekannteste aller Vampire, reist aus seiner transsilvanischen Heimat nach London. Oscar Wildes einziger Roman Das Bildnis des Dorian Gray spielt ebenfalls in London, und auch die Figur des Dorian Gray ist nicht ohne monströse Züge.

Bei soviel abscheulichen Gestalten sollte natürlich auch noch eine Figur erwähnt werden, die zwar als Held nicht immer strahlend ist (Stichwort: Kokainkonsum), aber moralisch zumindest auf der richtigen Seite steht und mit unvergleichlichen Fähigkeiten im logischen Denken jedem noch so raffinierten Bösewicht das Handwerk legt. Die Rede ist natürlich von Sherlock Holmes (Arthur Conan Doyle).

Interessant ist, auch wenn die märchenhafte Geschichte zwar im 19. Jahrhundert geschrieben wurde, aber im 16. Jahrhundert spielt, auch das Buch Der Prinz und der Bettelknabe (Mark Twain).

Kafkas Eltern führten ein Galanteriewarengeschäft

2011-07-08T08:30:00.000+02:00

-sv- ... lese ich soeben in der Legal Tribune in einem Beitrag über Franz Kafka. Doch was sind "Galanteriewaren"??? Ein Blick in Wiki hilft:

Galanteriewaren, von französisch galanterie, „Liebenswürdigkeit“, ist eine veraltete Bezeichnung für modische Accessoires. Zu den Galanteriewaren zählen Modeschmuck (Bijouterie) und kleinere modische Gebrauchsgegenstände wie Parfümfläschchen (Ölflakons) − sie wurden früher manchmal an einem Kettchen getragen −, Puderdosen, auffällige Knöpfe, Armbänder, Schnallen, Tücher, Schals, Bänder, Fächer usw.

Aha! Mal wieder sehr schade, dass ein Begriff nicht mehr genutzt wird!

Ausbildungsberufe 2010: Das Aufeinandertreffen von Tradition und Moderne

2011-07-02T10:22:00.002+02:00

-sv- In 329 Ausbildungsberufen [Quelle] haben im Spätsommer 2010 insgesamt 560.000 Auszubildende eine Ausbildung begonnen. [Quelle] Platz 1: Kaufmann/-frau im Einzelhandel mit fast 30.000 Auszubildenden. Es folgen weitere übliche Verdächtige: Verkäufer/-in, Bürokaufmann/-frau, Kfz-Mechatroniker/in, Industriekaufmann/-frau usw. usw.
Interessant wird es, wenn man die Tabelle von hinten nach vorn liest. Denn hier finden sich Berufe wie Stricker*, Spielzeughersteller, Glasbläser, Bogenmacher, Silberschmied und Leuchtröhrenglasbläser - alle jeweils mit einem Auszubildenden belegt. An welcher Stelle der Bogenmacher wohl vor 100 Jahren lag?

Anhand der Betrachtung der Statistik der Ausbildungsberufe, lässt sich das Aufeinandertreffen von Tradition und Moderne auf jeden Fall schön betrachten. Wie auch im Gemälde „Gnom, Eisenbahn betrachtend“ von Carl Spitzweg.

*der Einfachheit halber ab hier nur noch die männliche Variante.

Aberglaube

2011-07-02T06:24:00.001+02:00

-cp- Es gibt unzählige Begriffsschemata, nach denen sich Literatur in unterschiedliche Kategorien aufteilen lässt. Eines dieser Schemata trennt belletristische Texte in zwei Kategorien: in realistische und fantastische Literatur. Definiert man diese beiden Kategorien grob, dann würde realistische Literatur die Geschichten umfassen, die man als theoretisch in der Wirklichkeit denkbar einstufen würde, während die fantastische Literatur als Überbegriff für die Geschichten steht, die sich mit übernatürlichen Elementen befassen. Arthur Conan Doyles Sherlock Holmes ist ein Beispiel für eine Figur, deren Geschichten sich im Grenzland zwischen den beiden Kategorien befindet. In der Tendenz würde man sie allerdings eher zur realistischen Literatur zählen, denn trotz der zum Teil hanebüchenen Handlungsabläufe wären sie rein theoretisch doch denkbar, da letztlich alle übernatürlich erscheinenden Phänomene durch Holmes' induktives Denken auf Natürliches und Erklärbares zurückgeführt wird.

Ein wichtiges Merkmal der Geschichten ist hierbei der Aberglaube der Figuren, denn ohne ihn würden übernatürlich erscheinende Ereignisse von vornherein nicht ernst genommen, und es gäbe keine Geschichten. Holmes' Waffen gegen den Abglauben sind Vernunft und Zweifel.

Der Aberglaube der Figuren ist auch in anderen Geschichten des fortgeschrittenen 19. Jahrhunderts ein wichtiges Merkmal, weil er bewirken kann, dass realistische Literatur eine mitunter gruselige Note bekommt.

In Die Abenteuer des Tom Sawyer (Mark Twain, 1876) möchte Toms Freund Huckleberry Finn eine Warze loswerden, und zwar mithilfe einer toten Katze: "Weißt du, du nimmst die Katze und gehst auf den Kirchhof gegen Mitternacht, dahin, wo ein Gottloser begraben ist. Wenn's dann Mitternacht ist, kommt ein Teufel - oder auch ein zweiter oder dritter -, du kannst sie aber nicht sehen, sondern hörst nur so was wie den Wind, oder hörst sie sprechen. Und wenn sie dann den Kerl fortschleppen, wirfst du die Katze hinterher und rufst 'Teufel hinterm Leichnam her, Katze hinterm Teufel her, Warze hinter der Katze her - Seh euch alle drei nicht mehr!' Das heilt jede Warze." (Ausgabe des Lingen-Verlags, Köln, S. 64)

Auch in Der Schimmelreiter (Theodor Storm, 1888) soll die Natur durch abergläubische Handlungen bezwungen werden. Protagonist Hauke Haien ist Deichgraf und will einen neuen, sicheren Deich bauen. Die Arbeiter meinen nun, ohne Opfer könne der Deich nicht halten. "Soll Euer Deich sich halten, so muss was Lebiges hinein!" - "Was Lebiges? Aus welchem Katechismus hast du das gelernt?" - "Aus keinem, Herr!", entgegnete der Kerl, und aus seiner Kehle stieß ein reches Lachen; "das haben unsere Großväter schon gewusst, die sich mit Euch im Christentum wohl messen durften! Ein Kind ist besser noch; wenn das nicht da ist, tut's wohl auch ein Hund!" (Ausgabe des Anaconda Verlags, Köln, 2006, S.105f.)

Ian Richardson als Sherlock Holmes

2011-06-29T19:28:00.001+02:00

-cp- Der schottische Schauspieler Ian Richardson hat in zwei BBC-Verfilmungen die Rolle des berühmten Detektives Sherlock Holmes übernommen. Beide Verfilmungen sind Umsetzungen von Original-Geschichten aus der Feder von Sir Arthur Conan Doyle: Der Hund von Baskerville (Literarische Vorlage: 1901-1902 im Strand Magazine; Verfilmung: 1983 BBC; Regie: Douglas Hickox). Das Zeichen der Vier (Literarische Vorlage: 1890 im Lippincott’s Monthly Magazine; Verfilmung: 1985 BBC; Regie: Desmond Davis).

Die Verfilmungen des BBC bestechen durch pointierte Dialoge, erstklassige Schauspieler und eine Ästhetik, die zwar hier und da trashige Tendenzen hat, aber insgesamt eine wunderbare Sherlock Holmes-Stimmung erzeugt. Beide Filme unterhalten (für jeweils etwas über anderthalb Stunden) ganz wunderbar und bringen das gewünschte Sherlock Holmes-Flair auf den Bildschirm: Londoner Nebel, mysteriöse Rätsel, unwiderstehliche Logik, absurde Krimikonstruktionen, britischer Humor und das Flair des ausgehenden 19. Jahrhunderts mit Kutschen und Kopfsteinpflaster. Trotz technischer Schwächen der BlueRay (nur deutsche Tonspur, schlechtes Bild) sind die Filme für Sherlock Holmes-Fans überaus empfehlenswert.

Falsche Freunde

2011-06-15T13:43:00.004+02:00

-cp- Heute gibt es in der Kategorie Zitat des Tages mal ein schönes Beispiel für ein Teekesselchen.

"Der Besitz verschafft Freunde, das gebe ich zu, aber falsche, und er verschafft sie nicht dir, sondern sich." (Erasmus von Rotterdam) Hier ist die wörtliche Bedeutung des "falschen Freundes" gleich der wirklichen. (Das hoffe ich zumindest.) Es gibt aber auch Auslegungen im übertragenen Sinne.

"Eine besondere Form der Flatulenz besteht, wenn beim Abgang von Leibwinden ungewollt Stuhl mit abgeht (umgangssprachlich falscher Freund)." (Wikipedia) Wenn das ein "falscher Freund" ist, was ist denn dann ein echter?

Auch in der Auseinandersetzung mit Sprache findet sich ein falscher Freund: (Wikipedia)

Wie man es also dreht und wendet: Bei falschen Freunden muss man vorsichtig sein. Bei falschem Hasen allerdings sieht es schon wieder anders aus.

Realismus, Rationalismus und Übernatürliches

2011-06-13T22:27:00.000+02:00

-cp- In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts hat die Literatur einige Meisterwerke hervorgebracht. Spannend an vielen dieser Werke ist, dass der durch Industrialisierung und Aufklärung hervorgebrachte Fortschritt der Technik und des Denkens in vielen dieser Werke spürbar sind, dass sie aber dennoch auch übernatürliche Elemente beinhalten. Gerade dieses Zusammenspiel macht die besondere Wirkung dieser Werke aus. Mal, wie bei Sherlock Holmes, wird jedwede Übernatürlichkeit durch Logik hinterfragt und schließlich auf Natürliches zurückgeführt. Mal (z.B. bei Jules Verne) werden Phantastik und technische Unmöglichkeiten auf der einen Seite mit Logik und Realismus auf der anderen Seite kombiniert und ergeben so eine neue, einzigartige Atmosphäre. Auffällig ist, dass "das Land von Goethe und Schiller" wenig Klassiker dieser Art hervorgebracht hat, was wohl durch die gegensätzliche Strömung des Realismus zu erklären ist: Das Interesse am Übernatürlichen war bei den bekannten deutschen Autoren zu dieser Zeit sehr gering.

Kleine Sammlung von Lese-Empfehlungen:

1864 Die Reise zum Mittelpunkt der Erde von Jules Verne
1865 Von der Erde zum Mond von Jules Verne
1870 Zwanzigtausend Meilen unter dem Meer von Jules Verne
1873 Reise um die Erde in 80 Tagen von Jules Verne
1887 Sherlock Holmes von Arthur Conan Doyle
1887 Das Gespenst von Canterville von Oscar Wilde
1888 Der Schimmelreiter von Theodor Storm
1890 Das Bildnis des Dorian Gray von Oscar Wilde
1895 Die Zeitmaschine von H.G. Wells
1896 Die Insel des Dr. Moreau von H. G. Wells
1896 Der seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde von Robert Louis Stevenson
1897 Dracula von Bram Stoker
1898 Krieg der Welten von H. G. Wells
1901 Die ersten Menschen auf dem Mond von H. G. Wells

Hollywoods Geburtstagskinder

2011-06-09T17:48:00.002+02:00

-cp- Heute, am 9. Juni, gibt es ziemlich prominente Geburtstagskinder in Hollywood: Johnny Depp wird 48 Jahre alt. Michael J. Fox wird 50. Und Natalie Portman wird 30. (Bei Michael J. Fox, so viel noch am Rande, ist natürlich sonnenklar, dass er wie andere auch mit den Jahren älter wird. Dennoch haftet ihm noch das jugendliche Zurück in die Zukunft-Image an, und man wundert sich über die 50.) Damit lässt sich festhalten, dass am 9. Juni drei überdurchschnittlich berühmte Schauspieler Geburtstag haben. Zumindest müssen sie nicht großartig vorgestellt werden.

Etwas weniger prominent ist vielleicht Drehbuchautor Aaron Sorkin, der heute ebenfalls 50 Jahre alt wird. Sein Werk allerdings ist schon erwähnenswert, denn er kann wohl zu den besten zeitgenössischen Dialogschreibern gezählt werden, auch wenn die Zahl seiner Filme noch recht überschaubar ist. Qualität statt Quantität eben. Er schrieb u.a. die Drehbücher zu Eine Frage der Ehre (1992) und Der Krieg des Charlie Wilson (2007). Vor allem aber sollte The Social Network (2010) erwähnt werden, wofür er im März mit einem Oscar ausgezeichnet wurde.

Happy Birthday nach Hollywood!

Alice im Wunderland (Hörspiel)

2011-06-09T08:24:00.001+02:00

-cp- Anscheinend ist die Produktion einer Hörspielfassung von Lewis Carrolls Klassiker Alice im Wunderland nicht ganz unproblematisch. Vielleicht liegt es daran, dass die Geschichte sehr bildhaft und skurril ist, und dass gerade die vielen wunderbaren Figuren und Situationen schwer in das Medium Hörspiel zu übertragen ist. Versucht haben es dennoch einige, mal mehr, mal weniger gelungen.

1958 Südwestfunk
(Regie: Marcel Wall-Ophüls) Das Problem dieser Fassung ist das deutlich hörbare Alter. Zudem ist der Ton des Erzählers scheinbar auf Kleinstkinder ausgerichtet. Die Geräusch-Effekte sind sehr reduziert, das Wachsen und Schrumpfen ist zum Beispiel gar nicht hörbar. Die Alice-Darstellerin ist ziemlich gut, und insgesamt kann man von einer charmanten Hörspiel-Version sprechen, allerdings nicht von einer wirklich guten. Erhältlich auf CD im Programm von Der Audio Verlag.

1971 Europa
(Regie: Konrad Halver) Wie bei Europas Klassikern üblich, ist auch diese Fassung drastisch gekürzt. Alles ist sehr knapp gehalten, und so etwas wie Atmosphäre kommt nicht mal in Ansätzen auf. Auch Erzähler Hans Paetsch kann diese ziemlich trashige Hörspielfassung nicht retten. Erhältlich nur als MP3-Download.

ca. 1980 Litera
(Regie: Dieter Wardetzky) Schwerpunkt dieser DDR-Hörspielumsetzung ist die Musik, die sehr aufwendig ist und wunderbar zur Geschichte passt. Die Sprecher sind soweit okay, aber leider gibt es keinen Erzähler, sodass die Bildhaftigkeit der Geschichte komplett unter den Tisch fällt. Auch die Geräuscheffekte sind sehr reduziert. Dennoch hebt sich diese Fassung von vielen anderen ab, vor allem durch die Musik. Die Fassung ist als Audio-CD erhältlich.

1999 The Berlin Picture Company
(Regie: Regie: John Clark und Karin Hahn) Soviel Mühe sie sich auch gibt, Franziska Mager als Alice klingt weitestgehend überfordert. Der Text wirkt sehr abgelesen. Da einige der Sprecher mehrere Rollen spielen, ist die klare Zuordnung der Stimmen zu den einzelnen Figuren beinahe unmöglich. Auch wenn Erzähler und Soundeffekte durchaus als Pluspunkte zu erwähnen sind, ist dieses Hörspiel insgesamt schwach. Die Fassung ist auf CD erhältlich.

2005 Universal Family Entertainment
(Regie: Jürgen Nola und Markus Steffen) Diese Produktion kann sich nicht so recht entscheiden, ob sie Hörspiel oder Lesung sein möchte. Offiziell ist Ilja Richter der Erzähler, zwischendurch übernimmt auch Sabine Postel, die im Booklet einfach als „Sprecherin“ geführt wird. Allerdings ist sie eigentlich auch so etwas wie eine Erzählerin, wenn auch mit geringerem Wortanteil. Die Wirkung der Produktion ist die einer Lesung. Ilja Richter bemüht sich auch um stimmliche Vielfalt, um den unterschiedlichen Figuren gerecht zu werden. Dann auf einmal gibt es allerdings auch andere Stimmen, die einige der Rollen übernehmen, und es wirkt doch eher wie ein Hörspiel, allerdings ohne Musik- oder Geräuscheinsatz. Es gibt keine Atmosphäre, und der bemühte Ilja Richter, auch wenn er seine Sache ganz gut macht, genügt bei Weitem nicht, die Produktion zu retten, denn das Konzept geht einfach nicht auf. Erhältlich als Audio-CD.

2010 Titania Medien
(Regie: Stephan Bosenius & Marc Gruppe) Das Hörspiel ist kurzweilig und hat viele Höhepunkte zu bieten. Etwas albern geraten sind vielleicht die Auftritte des Erzählers, in denen er mit den Figuren kommuniziert. Die Musik ist etwas zu seicht und passt eigentlich nicht zum Inhalt. Und wie so oft bei Titania entsteht beim Hören das Gefühl, einen Film ohne Bild geliefert zu bekommen. Die Produktion ist zwar technisch perfekt, aber ihr fehlt ein wenig der Geist der Geschichte. Alles in allem ist dieses "Alice im Wunderland"-Hörspiel dennoch die eindeutig beste Umsetzung des Stoffes. Erhältlich als Audio-CD.

Darüber hinaus gibt es noch einige Aufnahmen, die sich zwar "Hörspiel" nennen, allerdings nur die Tonspur einer Film-Version des Stoffes auf Tonträger liefern. Diese Fassungen sind als Hörspiele allesamt wenig ernst zu nehmen.

Das Gespenst von Canterville (Hörbücher)

2011-06-07T08:22:00.000+02:00

-cp- Der irische Schriftsteller Oscar Wilde (1854-1900) hat viel geschrieben. Seine Kunstmärchen gehörten nicht unbedingt zum Zentrum seines Schaffens, aber dennoch haben sie einen besonderen Stil, der bisweilen an Hans Christian Andersen erinnert. Es ist diese Mischung aus subtilem Humor und Tiefgründigkeit, eingebettet in Märchen, die mitunter todtraurig sind.

Eines dieser Märchen ist die relativ bekannte Spukgeschichte "Das Gespenst von Canterville". Es geht um eine amerikanische Familie, die das altehrwürdige Schloss Canterville kauft. Die Warnungen vor dem Gespenst nehmen sie ebensowenig ernst wie das Gespenst selbst. Dies gibt sich alle Mühe, die Familie in Angst und Schrecken zu versetzen. Doch die Amerikaner sind einfach nicht zu schocken und stürzen das Gespenst in eine schwere Depression, hinter der natürlich noch mehr steckt. Dieses zunächst witzige, später sehr anrührende Märchen wurde schon einige Male als Hörbuch veröffentlicht. Vier hervorhebenswerte Fassungen sollen hier kurz vorgestellt werden:

Unter der Regie von Lilian Westphal, produziert vom Bayerischen Rundfunk (1993) ist bei Der Hörverlag eine Hörspielfassung erschienen. Peter Fricke als Erzähler, Henning Schlüter als Gespenst uva. sind Teil eines atmosphärisch dichten, sehr unterhaltsamen Hörspiels. [CD bei Amazon]

Bei Headroom ist "Das Gespenst von Canterville" in der mehrfach ausgezeichneten Orchesterhörspiel-Fassung des SWR erschienen. Henrik Albrecht hat die Musik zur Geschichte geschrieben, die vom SWR Rundfunkorchester Kaiserlautern eingespielt wurde. Auch hier ist Peter Fricke als Erzähler zu hören. Laura Marie spicht Virginia, alle anderen Rollen werden von Stefan Kaminski zum Besten gegeben. Auch diese Fassung ist sehr empfehlenswert, man muss sich lediglich darauf einlassen, dass hier die Musik sehr im Mittelpunkt der Geschichte steht. [CD bei Amazon]

Wunderbar atmospärisch ist die Lesung von Otto Sander, der einfach mit einer wunderbaren Erzähl-Stimme gesegnet ist, was er schon oft unter Beweis gestellt hat, beispielsweise in dem preisgekrönten Hörspiel "Prinzessin Maria vom Meere" oder als Erzähler des Filmes "Das Parfüm". Seine im Jahr 2000 bei Kein&Aber erschienene Lesung der Geschichte ist in trockenem Ton vorgetragen und gleichzeitig wunderbar märchenhaft. [CD bei Amazon]

Zuletzt sei eine weitere Lesung empfohlen. Das bei der Deutschen Grammophon erschienene Hörbuch mit Hans-Jürgen Schatz sticht ein wenig aus der Masse der Hörbücher heraus. Schatz findet für die Geschichte genau den richtigen Ton. Er spielt mit den verschiedenen Charakteren und erzählt die Geschichte sehr locker, ohne jedoch ins Flapsige abzugleiten. [CD bei Amazon]

Märchendichter des 19. Jahrhunderts

2011-06-06T16:24:00.001+02:00

-cp- Das 19. Jahrhundert war auch die Zeit der Märchen, denn die meisten weltberühmten Märchen wurden in dieser Zeit veröffentlicht. Hierfür gab es verschiedene Gründe: Zum einen wurde die Technik des Buchdrucks verbessert, sodass schneller mehr gedruckt werden konnte. Die Kataloge der Buchmessen zeigen, dass sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts die Zahl der Novitäten vervierfacht hat. Zudem war für das Wachstum des Buchmarktes eine Verbesserung der Infrastruktur nötig: Zum einen musste mehr Papier hergestellt und zu den Druckereien gebracht wurden, zum anderen musste der Buchhandel insgesamt wachsen (und beliefert werden können).

Außerdem waren romantische Strömungen entscheidend. Diese beinhalteten nationalistische Gedanken, was die Volksmärchensammler dazu gebracht hat, deutsche Märchen zu sammeln, um sie als nationales Kulturgut hervorzuheben. Diese "nationalistische Tendenz" war keinesfalls politisch rechts zu werten. Bedenkt man, dass sich die Grenzen in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts quasi im Fünf-Minuten-Takt geändert haben, und dass Deutschland als Nation noch nicht existierte, ist diese Tendenz vielleicht nachvollziehbar. Zudem war auch die Begeisterung für Übernatürliches und Geheimnisvolles bei einigen Romantikern von Bedeutung. Diese (und andere) Entwicklungen und Impulse führten dazu, dass Märchen in Buchform veröffentlicht werden konnten.

Bedeutende Märchendichter und -sammler des 19. Jahrhunderts waren die Brüder Grimm (Sammler), Aleksander Afanasjew (Sammler), Hans-Christian Andersen (Dichter), Oscar Wilde (Dichter) und Wilhelm Hauff (Dichter).

Eselsohren

2011-06-03T21:20:00.002+02:00

-cp- Das "Eselsohr" ist nicht nur ein Teekesselchen mit verschiedensten Bedeutungen, sondern auch ein klassisches Motiv aus Kinderliteratur und Märchen. Interessant ist in diesem Zusammenhang das Eselsohr als Narrenkappe, was vermutlich die doppelte Strafe für die Protagonisten der Geschichten erklärt, denen Eselsohren wachsen: Die entstellenden Tierohren haben gleichzeitig die Narrenkappen-Symbolik.

Beim Esel als Märchenfigur denken viele vermutlich zunächst an den Esel aus Tischlein deck Dich der Brüder Grimm. Der ist zwar nicht als Figur interessant, da er mit dem "Tischlein deck Dich" und dem "Knüppel aus dem Sack" in einer Reihe steht und daher eher als magisches Artefakt zu sehen ist, aber der "Goldesel" ist durch dieses Märchen zum festen Begriff geworden. Einen weiteren bekannten Esel gibt es in der deutschen Märchenlandschaft, und der ist Sänger bei den "Bremer Stadtmusikanten".

Ein neben dem Esel als Figur sehr interessantes Märchenmotiv ist der Mensch mit Eselsohren. Hier ist zunächst mal das vor allem in Portugal, aber auch in Spanien bekannte Märchen "Der Prinz mit den Eselsohren" zu nennen. Da bekommen Königin und König einen Sohn. Die Feen geben ihm gute Wünsche mit auf den Weg, nur eine Fee sagt, dass ihm Eselsohren wachsen sollen, damit er nicht zu stolz und hochmütig werde. Und so geschieht es.

In "Der kleine Muck" von Wilhelm Hauff isst die Titelfigur magische Feigen, woraufhin ihm Eselsohren wachsen. Durch das Essen von magischen Feigen eines anderen Baumes verschwinden die Eselsohren wieder. Diese beiden Sorten Feigen nutzt der kleine Muck aus und stellt damit den Hofstaat auf den Kopf.

Auch in dem bekannten Kinderbuch "Pinocchio" (Carlo Collodi) geschieht etwas Ähnliches. Im Spielland gibt sich Pinocchio dem Müßiggang hin, und er verwandelt sich in einen Esel. Er wird an einen Zirkus verkauft, wo er sich während einer Vorstellung verletzt. Er wird weiterverkauft, ins Meer geworfen und verwandelt sich zurück.

Selbst in der Antike gibt es das Motiv: Lucius Apuleius schrieb einen lateinischen Roman nach der griechischen Vorlage von Lukian von Samosata. Titel: "Der goldene Esel". Ein junger Mann beobachtet eine Hexe, die sich mit Hilfe einer Salbe in einen Vogel verwandelt. Er will es auch versuchen, doch weil dabei die Salben verwechselt werden, verwandelt er sich in einen Esel.

Das Märchen "Eselsohr und Hahnenkamm" aus meinem gleichnamigen Buch (Hörspielfassung auf CD: Rumpelstilzchen schlägt zurück) greift das Motiv ebenfalls auf. (Der Hahnenkamm war übrigens auch Narrenkappe.) Hier stehlen zwei junge Burschen einer Hexe Äpfel vom Baum. Und als sie die Äpfel essen, verwandeln sie sich. Dem einen wächst ein Hahnenkamm und ein Schnabel, dem anderen wachsen Eselsohren. Sie werden nun verspottet und ausgegrenzt, suchen das Weite und landen schließlich bei einem kleinen Jahrmarkt, dessen Direktor sie quasi als Monster ausstellt. Nun tun sie alles, um aus dem Jahrmarkt zu fliehen.

Letzter Literaturtipp: Ellis Kaut ("Pumuckl", "Schlupp vom grünen Stern") hat ein Kinderbuch mit dem Titel "Der kluge Esel Theobald geschrieben", das seit geraumer Zeit vergriffen, aber durchaus noch gebraucht zu bekommen ist. Einige hier aufgeführte Motive (Esel, Hexen, Zirkus, ...) finden sich auch in diesem Buch wieder.

Der Sueskanal und die literarische Weltreise

2011-06-01T13:38:00.003+02:00

-cp- Am 17. November 1869 wurde der Sueskanal eröffnet. Dieses Ereignis war für die Seefahrt von großer Bedeutung, denn der Ägypten und die arabische Halbinsel trennende Kanal ermöglichte es Schiffen, vom Mittelmeer in das Rote Meer und somit in den Indischen Ozean zu gelangen. Der weite Seeweg rund um den afrikanischen Kontinent herum erübrigte sich somit. Aber nicht nur für tatsächliche, sondern auch für literarische Weltreisen war die Eröffnung des Sueskanals von Bedeutung.

Jules Verne - Reise um die Erde in 80 Tagen
Der bekannte, mehrfach verfilmte Romanklassiker von Jules Verne wurde 1873 geschrieben und handelte von Phileas Fogg, einem englischen Gentleman, der mit seinen Freunden die Wette eingeht, dass es ihm gelingen würde, in 80 Tagen um die Erde zu reisen. Der Roman ist einer Reise des Amerikaners George Francis Train nachempfunden. Für beide Reisen, die literarische wie die wirkliche, waren zwei historische Ereignisse von Bedeutung: zum einen die bereits erwähnte Eröffnung des Sueskanals (17. November 1869), zum anderen die der amerikanischen Eisenbahn, welche seit dem 10. Mai 1869 eine durchgehende Bahnreise von der Ost- zur Westküse (und umgekehrt) ermöglichte. Im Roman selbst ist auch von einem wichtigen Ausbau des Streckennetzes der Indischen Eisenbahn von Rothal nach Allahabad die Rede. Dieser erweist sich jedoch als Falschmeldung.

Alessandro Baricco - Seide
Der novellenartige Roman Seide wurde 1996 von Alessandro Baricco geschrieben. Die (fiktive) Geschichte rund um Hervé Joncour, der in den Jahren 1861 bis 1864 von Frankreich nach Japan (und zurück) reist, spielt fünf Jahre vor der Eröffnung des Sueskanals. Somit ist die Reise nach Japan für den Protagonisten eine Transkontinentalreise durch Europa und Asien. Er ist hauptsächlich zu Pferd unterwegs und braucht entsprechend einige Wochen. Seine Mission ist der Handel mit Seidenraupeneiern, aber es ist auch heimliche Sehnsucht nach der jungen Frau seines japanischen Handelspartners im Spiel. Aus verschiedenen Gründen ist die Reise für ihn nach 1864 nicht mehr möglich bzw. nötig. In Kapitel 54 heißt es dann: "Eine Reise nach Japan sollte mit der Eröffnung des Sueskanals ab 1869 übrigens nur noch zwanzig Tage in Anspruch nehmen. Und etwas weniger als zwanzig Tage die Rückkehr."

ICD-lit: Störungen der Sichtbarkeit

2011-05-31T21:19:00.001+02:00

-cp- In Anlehnung an die ICD-10 sollen in Zukunft unregelmäßig "Krankheitsbilder" vorgestellt werden, die rein literarischer Natur sind. Es werden also keine wirklichen Erkrankungen oder Störungen vorgestellt, sondern nur solche, die ausschließlich in literarischen Werken (Film, Buch, Hörspiel, Theater) vorkommen. Daher der (nicht ganz ernst gemeinte) Überbegriff ICD-lit.

Heute ein Beitrag zu Störungen der Sichtbarkeit:

Entgegen der Störungen, die das Sehvermögen betreffen, und von Augenarzt und Optiker behandelt werden, bietet die Literatur auch "Störungen der Sichtbarkeit" an, d.h. Störungen, die das tatsächliche Aussehen insofern betreffen, dass andere den "Gestörten" nicht richtig sehen können. Hier die verschiedenen Erscheinungsformen:

Scheinriesigkeit: Ein von dieser Störung betroffener Mensch begegnet uns in Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer. Herr Turtur ist ein Mensch von "normaler" Körpergröße, sieht aber aus der Ferne aus wie ein Riese, was dazu führt, dass die Menschen (und die Halbdrachen) ihn meiden, weil sie Angst vor ihm haben.
Unschärfe: In Woody Allens Film Harry außer sich spielt Robin Williams den Schauspieler Mel, der auf einmal ganz unscharf ist und von den Kameras nicht mehr scharf aufgenommen werden kann. Seine Familie muss sich durch das Tragen von Spezialbrillen auf seine Unschärfe einstellen.
Durchsichtigkeit: In Paul Maars Bilderbuch Als Herr Martin durchsichtig wurde ist der Protagonist Herr Martin von diesem Störungsbild betroffen. Die Leute sehen auf einmal durch ihn hindurch.
Schwersichtbarkeit: In dem Film Eine Insel namens Udo geht es um einen Mann, der im wahrsten Wortsinn schwer sichtbar ist, d.h. die Leute können ihn nur entdecken, wenn sie ganz genau hinsehen, er ist für sie beinahe unsichtbar.

Psychowilli

2011-05-29T20:56:00.005+02:00

-cp- Wie die Zeit vergeht! Nun ist es bereits zwei Jahre her, dass aus "Psychowilli" eine Art Video wurde. Im ersten Jahr hatte er 16.821 Besucher. Nach zwei Jahren wurde der Willi-Clip von 59.480 Besucher angeschaut. Zum "Geburtstag" kommt er hier noch mal:

Torwartfehler

2011-05-26T17:30:00.003+02:00

-cp- Zugegeben: Als Torwart hat man's nicht leicht, denn jeder Fehler, den man sich erlaubt, wird in der Regel unmittelbar bestraft. Ohne jetzt die armen Torhüter pauschal der Lächerlichkeit preisgeben zu wollen, folgt hier eine kleine, persönliche Top10 besonderer Torwartfehler.

Zum Glück beweisen die Torhüter oft genug, dass es auch anders laufen kann. Ganz anders zum Beispiel lief es mal bei René Higuita, der den Spitznamen "der Verrückte" trug. Hier sieht man, warum.

Westfalen und die dritte Liga

2011-05-25T09:05:00.000+02:00

-cp- Dass Arminia Bielefeld nach dem Abstieg aus der ersten in die zweite Bundesliga (2009/10) einen direkten Durchmarsch in die dritte Liga vor sich haben würde, war schon eine kleine Überraschung, obgleich es bereits in der Winterpause abzusehen war. Nun gesellt sich nach der verlorenen Relegation gegen Dynamo Dresden auch der VfL Osnabrück* hinzu. Auf der anderen Seite spielte Preußen Münster in der Regionalliga West eine äußert erfolgreiche Saison und stieg in die dritte Liga auf. Somit ist Westfalen quasi aus heiterem Himmel in der Saison 2011/12 eine stark vertretene Region der dritten Liga. Schade nur, dass RW Ahlen aus der dritten Liga in die Regionalliga West wechseln muss. Zwar hat Ahlen den sportlichen Klassenerhalt geschafft, kann sich aber die dritte Liga nicht mehr leisten und steigt somit quasi wirtschaftlich ab (Süddeutsche). Nichtsdestotrotz lässt sich festhalten, dass die in der Saison 2008/09 eingeführte dritte Liga mit Bielfeld, Osnabrück und Münster kommende Saison in der Region Westfalen einen Ballungsraum haben wird.

Größere Kartenansicht

* Streng genommen gehört Osnabrück natürlich zu Niedersachsen, aber zum einen ist die regionale Nähe nicht zu bestreiten, da Osnabrück unmittelbar an Westfalen angrenzt, und zum anderen nennt sich Osnabrück ja sogar "Stadt des westfälischen Friedens".

Realismus, Rationalismus und Übernatürliches

2011-05-22T14:25:00.003+02:00

In Minden nimmt man's ganz genau mit der Statistik

2011-05-20T13:45:00.000+02:00

-cp- Mit Statistiken ist es ja immer so eine Sache, wie zum Beispiel das Zitat von Franz Steinkühler zeigt: "Ich denke bei Statistik an den Jäger, der bei einem Hasen das erste Mal knapp links daneben schoss, und beim zweiten Mal knapp rechts vorbei. Im statistischen Durchschnitt gäbe es einen toten Hasen."

Heute nun berichtet das Mindener Tageblatt über die von Bundesinnenminister Hans-Peter Friedrich (CSU) vorgestellte Kriminalstatistik, in der es heißt, dass die Zahl der Einbrüche in Deutschland im Jahr 2010 gegenüber 2009 um sieben Prozent gestiegen sei. Zwei Artikel weiter wird über einen Einbruch in ein Mindener Möbelgeschäft berichtet:

Was soll das werden? Ein Rekordversuch? Ganz ehrlich - lange hält's mich hier nicht mehr.

Mel Gibson hat einen neuen Film, und keiner geht rein, zumindest ich nicht

2011-05-20T08:59:00.002+02:00

-cp- Ist es tatsächlich eine Meldung wert, dass Mel Gibson mit einem neuen Film im Kino zu sehen ist? Vielleicht! Immerhin war er zuletzt eher jenseits der Kinoleinwand im Gespräch, allerdings nicht so erfolgreich wie andere. Mit seinen Alkoholexzessen blieb er stets im Schatten Charlie Sheens. Und anders als Lars von Trier hat es Gibson mit seinen seltsam rechts gerichteten Äußerungen nicht in die Tagesschau geschafft. Dennoch kann man festhalten, dass es Skandale gegeben hat, und dass er reichlich Sympathien eingebüßt hat. Davon unberührt war er im letzten Jahr im Kino zu sehen, denn "Auftrag Rache" lief ohne größere mediale Aufmerksamkeit im Kino an.

Der neue Film ("Der Biber") soll nun etwas gehaltvoller sein. Ob er jetzt an seinem (vermeintlichen) Anspruch scheitert oder an Mel Gibsons verlorenen Sympathien, lässt sich schwer sagen. Festhalten lässt sich allerdings, dass der Film in den USA nicht sonderlich erfolgreich gestartet ist, und dass er in Deutschland, wenn die Zahlen auf filmstarts.de stimmen, eher zurückhaltend präsentiert wird. Während das neue "Fluch der Karibik"-Sequel in der Startwoche in 703 Kinos gezeigt wird, kann man "Der Biber" lediglich in 62 Kinos sehen. Bundesstart war bei beiden Filmen der 19. Mai 2011.

Für mich stellt sich die Situation nun wie folgt dar: Trotz mangelnder Sympathien für Mel Gibson hätte ich "Der Biber" wegen seiner interessanten Geschichte gerne gesehen, aber in Minden und Umgebung gibt es wieder mal keine Chance dazu. Wenn ich "Fluch der Karibik 4" sehen wollte, hätte ich hingegen die Möglichkeit dies im Umkreis von 15 Kilometern in drei verschiedenen Kinos zu tun (Minden, Bad Oeynhausen oder Bückeburg). Fazit: 1. Wenn man in Ostwestfalen Kino-Interesse außerhalb von Blockbustern hat, ist man ziemlich aufgeschmissen. 2. Es gab Zeiten, da wäre "Der Biber" wegen Mel Gibson (und/oder Jodie Foster) zum Blockbuster geworden und vermutlich in Minden und Umgebung in zwei bis drei verschiedenen Kinos zu sehen gewesen. 3. Alkoholismus und seltsam rechts gerichtete Äußerungen sind einfach nicht gut.

Mitternachtsspitzen

2011-05-13T00:00:00.000+02:00

-cp- Die frischverheiratete Kit (Doris Day) wird von einer unheimlichen Stimme belästigt, die Ihr sogar mit der Ermordung droht. Zunächst ist die Stimme im Park aus dem Nebel heraus zu hören, danach mehrfach am Telefon. Doch Kit hat leider keine Beweise, und so steht man ihren Schilderungen skeptisch gegenüber. Ihr Mann Tony hat zudem kaum Zeit für sie, weil es in seiner Firma viel Geschäftliches zu erledigen gibt. ...

An einigen Stellen erinnert Mitternachtsspitzen an Alfred Hitchcock, und diesem dürfte der 1960 entstanden Film auch nachempfunden sein. An anderen Stellen aber entsteht eher der Eindruck einer Edgar Wallace-Verfilmung. Dies mag an den plakativen Effekten liegen (die ewig kreischende Doris Day, der dicht vor sich hin wabernde London-Nebel und das andauernd schrill klingelnde Telefon). Die Dialoge schwanken zwischen trockenem englischen Humor und banal-theatralischem Geschwätz. Insgesamt hatte ich den Eindruck, dass der Film das Potential seiner Geschichte nicht ganz ausgespielt hat. Dies liegt meines Erachtens nach nicht nur an den bereits erwähnten Unausgegorenheiten, sondern vor allem an den schwachen Figuren, die sehr oberflächlich bleiben und allesamt funktional auf die Story bezogen handeln. Zwar sind die Schauspieler überzeugend, aber die Rollen geben an sich leider nicht sehr viel her.

Das alles ist sicherlich zum Teil auch Geschmackssache, aber in meinem Empfinden ist der oft angestrengte Hitchcock Vergleich nur zum Teil zutreffend. Bedenkt man, dass Hitchcock im gleichen Jahr Psycho gedreht hat, muss man doch zugeben, dass Welten zwischen diesen beiden Filmen liegen.

Nimm die U-Bahn! Take the "A" Train oder the "L" Train! Ansonsten: S-Bahn fahren!

2011-05-12T09:01:00.000+02:00

-sv- Es gibt ja viele Lieder über Fortbewegungsmittel; ganz besonders schöne sind allerdings über den ÖPNV entstanden:

Sesamstraße - Nimm die U-Bahn [Youtube-Video]
Hauff und Henkler - S-Bahn fahren [Youtube-Video]
Duke Ellington- Take the A Train [Youtube-Video]
Brooklyn Funk Essentials - Take the L Train [Hörprobe]

Musik aus dem Tatort "Peggy hat Angst"

2011-05-09T21:44:00.005+02:00

-cp- Der Tatort Peggy hat Angst (Folge 148, 1983) bleibt nicht nur durch den grausamen Mord und die mit Hannelore Elsner hervoragend besetzte Peggy und den von Hans-Georg Pancak bedrohlich dargestellten Stefan Gabler in Erinnerung. Vor allem die ungewöhnliche musikalische Gestaltung fällt auf. Leider sind Tracklisten im Internet kaum zu finden, dies ist nun der Versuch, die wesentlichen Lieder aufzulisten, soweit sie recherchierbar waren:

Warning - "Why Can The Bodies Fly?" (YouTube)
Helen Schneider - "When The Dream Is Over" (geschrieben von Udo Lindenberg, MP3 bei Amazon)
Simon & Garfunkel - "Me And Julio Down By The Schoolyard"
Darüber hinaus werden durch die Protagonisten noch einige Schallplatten gespielt, und in einigen Foren wird gesagt, dass auch Musik von Frank Duval in dem Tatort zu hören sein soll.

Aktualisierungen folgen! Informationen? Bitte Mail an vermischtes@wortmedien.de

Bei der Geburt getrennte Traumpaare

2011-05-08T17:24:00.001+02:00

-cp- Nachdem wir neulich schon einmal auf die zumindest nicht gänzlich von der Hand zu weisende Ähnlichkeit zwischen Cleopatra (Elizabeth Taylor) und einem gewissen Captain Jack Sparrow (Johnny Depp) hingewiesen hatten, ... Zwillinge?

... stellen wir heute einen weiteren Fall aus der Kategorie "Männer, die Frauen nacheifern" vor. Wieder gibt es einen Generationsunterschied, und wieder ist die Dame sowohl älter als auch stilprägend. Agatha Christie ist eine der bedeutendsten Kriminalschriftstellerinnen. Dass sie allerdings auch das Zeug zu einer Stilikone hatte, dürfte ein neuer Aspekt sein, zumal Atze Schröder sich hierzu noch nicht geäußert hat.

Die Kraft des Fernsehens oder "Kulturindustrie ist überall"

2011-05-05T08:48:00.003+02:00

-sv- Ich bin immer wieder erstaunt, wie sich die Ausstrahlung bestimmter Filme auf die Verkäufe von CDs und DVDs auswirkt. So lief gestern, am 4. Mai 2011, um 22:25 Uhr auf 3sat der Kinofilm Once. Und heute - nicht einmal 24 h später - ist der Soundtrack zum Film auf Platz 9 der amazon-Verkaufscharts geklettert (von Platz 245 am Tag zuvor) und das Album "The swell season" vom Komponisten des Soundtracks, Glen Hansard, auf Platz 68 von vormals 1.681. Unglaublich, oder? Und der Film lief mitten in der Woche auf 3sat! Hallo? Die DVD des Films ist dann auch gleich von Platz 721 auf Platz 89 hochgegangen. Irre.
Das legt die Vermutung nah, dass Filmstudios gezielt bei den Sendern für die Ausstrahlung von bestimmten Filmen zahlen, um den DVD-Verkauf anzukurbeln. So lassen sich die Verkäufe steigern, auch wenn es keinen Grund gibt, einen Schauspieler z.B. zu "Wetten, dass..." zu schicken.
Das ist Kulturindustrie de luxe - Kultur wird zur Ware, sogar auf nicht werbegetriebenen Sendern wie 3sat...

David Garrett und Co.: Keine Klassik

2011-05-01T09:51:00.001+02:00

-sv- Bereits im vergangenen Jahr hat "Kategorie: Vermischtes" - wie immer - messerscharf analysiert, dass es sich bei der derzeit beliebten "Classic light" oder dem sog. "Classical Entertainment" nicht um klassische Musik handelt. Nun - fast ein halbes Jahr später - hat Star-Geigerin Julia Fischer sich ebenfalls zum Thema geäußert:

Ich lehne es nicht ab, dass es das überhaupt gibt. Wenn Leute das gerne hören, sollen sie das gerne tun. Womit ich aber ein Problem habe, ist, wenn ein klassischer Musiker diese Musik damit rechtfertigt, dass er damit Menschen für klassische Musik begeistert. Das stimmt einfach nicht. Die Leute werden sich keine Beethoven-Sonate anhören, weil sie vorher Michael Jackson auf der Geige gehört haben. Ich bezeichne das nicht als klassische Musik [...] und ich höre diese Musik auch nicht gerne. [Quelle]

Rotkäppchen, Märchen, Fabeln und die Aufklärung

2011-04-10T18:29:00.005+02:00

-cp- Der aufklärerische Philosoph Christian Wolff (1679-1754) war nicht unbedingt der größte aller Märchenfreunde. Als Gattung zieht er dem Märchen die Fabel deutlich vor. Er schreibt: "So hat man den Kindern bei sich zeigendem Gebrauche der Vernunft durch Exempel und Fabeln die Tugenden und Laster vorzustellen, damit sie beide nicht allein kennenlernen, sondern auch einen Trieb zu jenen und einen Abscheu vor diesen bekommen. Und mit diesen Erzählungen würde man bei ihnen ein Mehreres fruchten als mit den abgeschmackten Märlein die gewöhnlicher Maßen von alten Weibern und ihresgleichen den Kindern erzählet werden, dadurch sie an allerhand Vorurteil und Aberglauben verleitet, auch öfters zu vielen bösen Neigungen gleichsam zugestimmet werden."

Das Märchen verleitet also aus aufklärerischer Sicht zu Vorurteilen und Aberglauben. Hierzu sollte man festhalten, dass dieses Zitat deutlich vor der ersten Märchensammlung der Brüder Grimm aus dem Jahr 1812 veröffentlicht wurde, also auch deutlich vor der Zeit der Märchenbuchverbreitung. Die Kritik bezieht sich also nicht auf das Märchen, wie wir es heute kennen, sondern auf das mündlich erzählte, das durchaus als beängstigendes Mahnmärchen daherkommen konnte.

Anhaltspunkte für eine solche Märchentradition findet man noch in "Rotkäppchen": Die moralische Auflösung des Märchens jedenfalls ist recht fragwürdig. Da sagt Rotkäppchen in einem Selbstgespräch: "Du willst dein Lebtag nicht wieder allein vom Wege ab in den Wald laufen, wenn dir's die Mutter verboten hat." Dabei muss man doch festhalten, dass ihr jenseits des Weges nichts passiert ist. Auf dem befohlenen Weg jedoch gab es gleich zwei Übergriffe: Sie wurde vom Wolf angesprochen. Und im Haus der Großmutter, das sie aufsuchen sollte, wurde sie sogar vom Wolf gefressen. Der Knackpunkt, egal in welche Richtung man das Märchen deutet, ist vor der pädagogische Vorschlaghammer vom Gehorsam den Eltern gegenüber. Das Märchen (in einer solchen Form) will nicht zum Nachdenken anregen, sondern dem zuhörenden Kind Antworten eintrichtern. Eine Entwicklung von Vernunft im Sinne der Aufklärung ist so sicherlich nicht zu erreichen. Wobei sich die Aufklärer in ihrer Kritik vor allem auf das damals sehr verbreitete Ammenmärchen bezogen. Heute sind Volks-, Kunst- und Moderne Märchen über diesen Zweifel weitestgehend erhaben.

Schön ist jedoch, dass jemanden gibt, der das Märchen im Allgemeinen und "Rotkäppchen" im Besonderen mit den aufklärerischen Idealen versöhnt, auch wenn Christian Wolff dies leider nicht mehr mitbekommen hat. Peter Rühmkorf (1929-2008) veröffentlichte 1983 sein Buch "Der Hüter des Misthaufens - aufgeklärte Märchen", das unter anderem "Rotkäppchen und der Wolfspelz" enthält.

Anmerkung am Rande: Dass der böse Wolf sinnbildlich Christian Wolff als Märchenkritiker darstellen sollte, darf bezweifelt werden.

Minden und Wikis Wertschätzung

2011-04-06T11:35:00.002+02:00

-cp- Ich wohne jetzt seit zwei Jahren in Minden, Ostwestfalen, und habe hier manches erlebt, das ich zuvor in dieser Form nicht erlebt habe. Heute finde ich erwähnenswert, dass Wikipedia in diesen zwei Jahren nun schon zum zweiten Mal einen "Artikel des Tages" ausgewählt hat, der sich auf Minden bezieht:

1. August 2009: Schlacht bei Minden
6. April 2011: Der Mindener Dom

Hierzu habe ich zwei Vermutungen: 1. Minden könnte bedeutsamer sein, als ich es bislang angenommen habe. 2. Hier ist so wenig los, dass die Mindener in Ermangelung an Alternativen ihre Zeit damit verbringen, Minden-spezifische Wikipedia-Artikel zu pimpen.

Mein Vorschlag für den nächsten Minden-Artikel des Tages wäre übrigens der über den Weserauentunnel. Der hat's zwar im Moment qualitativ noch nicht verdient, aber es muss ja auch nicht gleich morgen sein.

Die Wertigkeit des CD-Erwerbs gegenüber dem Download ...

2011-04-05T12:07:00.000+02:00

... auf den Punkt gebracht von Bob Geldof:

"Wenn Menschen den Aufwand betreiben, aufzustehen und in den Plattenladen zu gehen, hat das eine ganz andere Wertigkeit, als mal eben vor dem Rechner etwas runterzuladen." [Quelle]

David Hasselhoffs neue CD: Der Gipfel der Beliebigkeit

2011-04-05T08:53:00.000+02:00

-sv- Auch wenn ich der festen Überzeugung bin, dass David Hasselhoff die Berliner Mauer zum Einsturz gebracht und so das Ende des kalten Krieges bewirkt hat, ich ihn also für einen großen Mann der deutschen und internationalen Geschichte halte. Und auch wenn er mit Baywatch eine der erfolgreichsten TV-Serien aller Zeiten kreiert hat. Musikalisch ist er - von o.g. Ausnahme-Performance an der Berlin Wall abgesehen - ein Totalausfall, auch wenn seine Fans, die er wohl vor allem in Deutschland hat, dies anders sehen werden. Den Gipfel der Beliebigkeit und des Ausverkaufs schafft er nun mit seinem neuen Album, dass A Real Good Feeling heißt und ein ebensolches beim Hörer wohl erzeugen soll. Die Songs scheinen allerdings so belanglos zu sein, dass er zeitgleich zwei Versionen veröffentlicht: die normale Ausführung und die - Achtung! - "Party-Version"! Beim kurzen Reinhören wird schnell klar, dass man a) eine Schlager-CD kauft, b) der Produzent bestraft werden sollte für die CD und c) die "Party" - wie einfallsreich - mit dem Untermischen von Ballermann-Beats und Zwischenrufen ("Hey! Hey!") entstehen soll. Autsch! Das klappt vielleicht bei Hörern, die inzwischen so alt sind wie Hasselhoff selbst, ansonsten ist es aber Folter und irgendwie sehr, sehr peinlich. Fazit: Setzen! Sechs!

Comedian Harmonists - Gitarren spielt auf

2011-04-04T11:41:00.002+02:00

-sv- Heutiger Clip des Tages:

Das Bild im Clip zeigt den 1. Tenor der Gruppe Ari Leschnikoff (1897-1978).

Sehr empfehlenswert ist dieses - leider vergriffene - Buch über Leben und Schicksal der 6 Sänger: "Die Comedian Harmonists - Sechs Lebensläufe"

Der Frosch - Prophet oder Phallussymbol?

2011-04-01T12:22:00.007+02:00

-cp- Ein oft in Vergessenheit geratenes Detail des bekannten Volksmärchens Dornröschen (KHM50) in der Fassung der Brüder Grimm ist die Szene, in der die Königin zu Beginn von der bevorstehenden Geburt Dornröschens erfährt. In der heute bekannten Fassung des Märchens aus dem Jahr 1857 heißt es:

Vorzeiten war ein König und eine Königin, die sprachen jeden Tag: "Ach, wenn wir doch ein Kind hätten!" und kriegten immer keins. Da trug sich zu, als die Königin einmal im Bade saß, dass ein Frosch aus dem Wasser ans Land kroch und zu ihr sprach: "Dein Wunsch wird erfüllt werden, ehe ein Jahr vergeht, wirst du eine Tochter zur Welt bringen."

Diese Szene lädt durchaus zur Interpretation ein. Der vor allem für seine Märchenforschung bekannte Psychologe Bruno Bettelheim deutet das Auftreten des Frosches wie folgt: "Daß der Frosch sagt, die Königin werde, bevor ein Jahr um ist, ein Kind zur Welt bringen, rückt diese Zeit in die Nähe der neun Monate der Schwangerschaft. Das - zusammen mit der Tatsache, daß die Königin gerade badet - läßt vermuten, daß die Empfängnis stattfand, als der Frosch die Königin besuchte." (Bettelheim, 1995, S. 268f.)

Weiterhin schreibt er: "Vorbewußt bringt das Kind das klebrige, feuchtkalte Gefühl beim Anfassen eines Froschs oder einer Kröte in Zusammenhang mit ähnlichen Empfindungen, die es mit den Geschlechtsorganen verbindet. Die Fähigkeit des Frosches sich aufzublasen, wenn er erregt ist, weckt - ebenfalls unbewußt - Assoziationen zur Fähigkeit des Penis, sich aufzurichten." (Bettelheim, 1995, S. 340f.)

Der Frosch als versteckter Hinweis auf Penis und Zeugungsakt? Die Tatsache, dass Bettelheim der psychoanalytischen Schule anhing und sich im Kreise Sigmund Freuds bewegte, darf hierbei natürlich nicht außer Acht gelassen werden, da die Psychoanalyse durchaus zu sexuellen Deutungen neigt.

Nicht ganz so drastisch, aber immer noch schlüpfrig sieht Iring Fetscher die Szene: "Es soll dabei offenbleiben, ob dieser Frosch selbst der biologische (freilich nicht der rechtliche) Vater der Königstochter war oder ob es sich lediglich um einen jungen Mann handelte, der die seelische Verkrampfung der Königin im Liebesspiel zu lösen wußte, so daß sie anschließend auch von ihrem legalen Mann ein Kind empfangen konnte. Ganz deutlich ist jedenfalls der Hinweis auf die Überwindung der Sterilität durch die Begegnung der Königin mit einem 'Frosch' - das heißt 'mit einem Mann aus dem Volke'." (Fetscher, 1997, S. 172f.)

Auch hier also die Verknüpfung des Frosches mit der Sexualität. Ganz anders wird die Szene jedoch bei Karlinger gedeutet: "Es sind meist Frosch, Krebs, Kröte, Wasserfrauen, welche Kindersegen prophezeien, daneben Fische und Meerwesen in Märchen aus der Küstennähe. Bezüge über die Herkunft des Menschen aus dem Wasser tauchen in Märchen aller Völker auf, und die 'See-le' deutet auch etymologisch diesen Zusammenhang an." (Karlinger, 1988, S. 59)

Der Frosch als Prophet - das ist nicht ungewöhnlich, kennt man doch im Volksmund den Wetterfrosch und den Unkenruf. Noch naheliegender allerdings wäre für die Eingangsszene des Dornröschen-Märchens ein in Vergessenheit geratener Schwangerschaftstest, nämlich die Froschprobe bzw. der Froschtest. Letzteres legt den Gedanken nahe, dass in der Szene nicht unbedingt viel mehr stecken muss, als das, was tatsächlich gesagt wird.

Literatur:
- Bettelheim, Bruno: "Kinder brauchen Märchen" (München, 1995, 18. Auflage)
- Fetscher, Iring: "Wer hat Dornröschen wachgeküsst?" (Frankfurt, 1997)
- Karlinger, Felix: "Geschichte des Märchens im deutschen Sprachraum" (Darmstadt, 1988)

In memoriam: Liz Taylor

2011-03-23T14:48:00.008+01:00

-sv/cp- Elizabeth "Liz" Taylor ist heute im Kreise ihrer Familie im Alter von 79 Jahren in Los Angeles im Cedars-Sinai Hospital gestorben [Quelle]. Hier alle Infos über sie bei Wikipedia.
Ihre Kinokarriere endete schon 1974 - da war sie erst 42 Jahre alt. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie bereits 32 Jahre vor der Kamera gestanden und sich vor allem mit den folgenden Filmen für immer ins kulturelle Gedächtnis unserer Zeit gebrannt:

1956: Giganten (Giant, Regie: George Stevens)
1958: Die Katze auf dem heißen Blechdach (Cat on a Hot Tin Roof, Regie: Richard Brooks)
1963: Cleopatra (Cleopatra, Regie: Joseph L. Mankiewicz)
1963: Hotel International (The VIPs, Regie: Anthony Asquith)
1966: Wer hat Angst vor Virginia Woolf? (Who’s Afraid of Virginia Woolf?, Regie: Mike Nichols*)

Hinzu kommt ihre On-Off-Beziehung zu Richard Burton, die immer wieder für Schlagzeilen sorgte. Und last but not least war sie mütterliche Freundin von Michael Jackson.

Eine ihrer bekanntesten Rollen war die Titelrolle im oben genannten Film "Cleopatra". Makeup und Haarschmuck haben anscheinend auf eine ganz andere prominente Filmfigur abgefärbt: Captain Jack Sparrow (Johnny Depp) aus Fluch der Karibik (2002):

*Für Mike Nichols war dieser Film der Start einer fulminanten Karriere. Er führte u.a. Regie bei: Die Reifeprüfung (The Graduate, 1967), Catch-22 (1970), In Sachen Henry (Regarding Henry, 1991), Wolf (1994), The Birdcage (1995) und Hautnah (Closer, 2004).

Deutschland sucht das Rumpelstilzchen ...

2011-03-21T11:36:00.002+01:00

-sv- ... titelt "Zeit online" heute und hält (frühe) Rückschau auf die Bundesliga-Saison. HoerSktech, der Märchenverlag hat sein Rumpelstilzchen, das sogar zurück schlägt, schon gefunden! Weitere Informationen gibt´s hier.

David Finchers beeindruckende Filmographie

2011-03-20T18:31:00.003+01:00

-cp- Schaut man sich das Werk David Finchers in der Übersicht an, kann man schon den einen oder anderen Film entdecken, der mit Fug und Recht als "moderner Klassiker" bezeichnet wird.

Die Anfänge: In den 80er Jahren arbeitete Fincher (*1962) im Bereich "Visuelle Effekte" an den Filmen "Die Rückkehr der Jedi-Ritter", "Die unendliche Geschichte" und "Indiana Jones und der Tempel des Todes" mit. Da er hier noch keine inhaltliche Verantwortung trägt, seien diese Filme nur am Rande erwähnt. Nach diversen Arbeiten als Musikvideo-Regisseur konnte er 1992 mit "Alien 3" sein (qualitativ noch etwas fragwürdiges) Debüt als Filmregisseur feiern.

Film-Übersicht: Alle (!) Filme, die er danach bis heute (März 2011) als Regisseur verantwortet hat, werden nun im Folgenden aufgelistet:

1995: Sieben

1997: The Game

1999: Fight Club

2002: Panic Room

2007: Zodiac

2008: Der seltsame Fall des Benjamin Button

2010: The Social Network

Versuch einer Einordnung: Vielleicht mit Ausnahme von "Benjamin Button" (Steves Rezension), der im Vergleich zu den anderen Filmen etwas sperrig daher kommt, bietet das Werk David Finchers mit "Sieben" einen Meilenstein des Genres Psychothriller und mit "Panic Room" einen weiteren Thriller, der getrost in einem Atemzug mit Alfred Hitchcocks ebenfalls klaustrophobischen Meisterwerk Das Fenster zum Hof (1954) genannt werden darf.

Das Genre "Thriller" spielt auch bei "The Game" und "Zodiac" eine Rolle, wobei diese beiden Filme eine andere Erzählstruktur aufweisen und gleichermaßen als Thriller und als Dramen betrachtet werden können. Auch wenn ihnen die große Anerkennung in Form von Besucherzahlen und Filmpreisen verwehrt blieb, sind die beiden Filme in ihrer Ästhetik und erzählerischen Dynamik unbedingt sehenswert.

Der längst zum Kultfilm avancierte "Fight Club" kann so recht keinem Genre zugeordnet werden. Am ehesten lässt sich von einem Coming Of Age-Thriller sprechen, der das Scheitern Heranwachsender in ihrer Beziehung zu Gesellschaft und Koventionen thematisiert. Der Film ist eine grimmige Antwort auf all die Filme der 90er, die eine romantisierte Generation X zeigten. Vielleicht kann, wenn auch in ganz anderer Weise, "The Social Network" als Anknüpfung an "Fight Club" gesehen werden. Zwischen den beiden Filmen liegen elf Jahre, und statt der Generation X ist die Generation Praktikum am Zug. Die Welt hat in den elf Jahren die wachsende Bedeutung paralleler und vor allem virtueller Welten erlebt hat. Während die Protagonisten in "Fight Club" noch auf mentale und soziale Revolution setzen mussten, kann Finchers Zuckerberg-Verschnitt seine Revolution digital ausleben, indem er eine neue, virtuelle Welt erschafft. Neben den inhaltlichen Parallelen zeigen diese beiden Filme Finchers einzigartige erzählerische Dynamik.

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass David Fincher einer der bedeutendesten Thriller-Regisseure seit Alfred Hitchcock ist. Er beherrscht den Thriller in Reinform ("Sieben", "Panic Room"), in Kombination mit dramatischen Anteilen ("The Game", "Zodiac") oder als revolutionäre Coming-Of-Age-Variante ("Fight Club"). Fincher erweist sich immer wieder als brillanter und besonders dynamischer Erzähler ("The Social Network") mit einem Blick für gesellschaftliche Themen und Feingewühl für besondere Charaktere. Man darf auf seine kommenden Filme gespannt sein. Derzeit arbeitet er an einem Remake von Verblendung (Thriller).

Filme, die sich mit dem Thema "Atomunfall" auseinandersetzen

2011-03-16T09:19:00.001+01:00

-sv- Es gibt nicht viele Filme, in denen ein Unfall in einem Kernkraftwerk thematisiert wird. Die meisten Filme handeln von kriegerischen Auseinandersetzungen mit Atombomben. So z.B. in Wenn der Wind weht oder The day after. Gibt man bei imdb.com das Suchwort "Nuclear accident" ein, erhält man 31 Treffer. Spezifiziert man die Suche mit "Movie" und "Drama", bleiben folgende Titel übrig, in denen es um einen Atomunfall geht:

Das China-Syndrom (Störfall in einem Atomreaktor, der befürchtete GAU bleibt allerdings aus)

Die Wolke (Super-GAU in einem hessischen Kernkraftwerk und die Folgen)

Die Kettenreaktion (Nach einem Erdbeben besteht die Gefahr einer Verseuchung des Trinkwassers durch nuklearen Abfall)

Man sieht, dass das Thema nicht gern verfilmt wird, denn im Grunde geht es nur in "Die Wolke" um ein Ereignis wie in Tschernobyl oder jetzt Fukushima. Zu real ist die Bedrohung, zu wenig unterhaltsam das Thema.

Hier eine Liste aller bekannten (!) Unfälle in kerntechnischen Anlagen.

Songtexter: 50 Prozent am Erfolg beteiligt, null Prozent bekannt.

2011-03-14T16:26:00.005+01:00

-sv- Songtexter verdienen bestimmt sehr gut, wenn ihr Text in Verbindung mit einer Komposition ein Hit wird. Bekannt werden sie aber in der Regel nicht. Schauen wir uns zum Beispiel die größten Hits von Udo Jürgens an - die Musik hat immer er geschrieben:

Griechischer Wein Text: Michael Kunze
Ein ehrenwertes Haus Text: Michael Kunze
Aber bitte mit Sahne Text: Eckart Hachfeld
Mit 66 Jahren Text: Wolfgang Hofer
Immer wieder geht die Sonne auf Text: Thomas Hörbiger
Ich weiß, was ich will Text: Fred Jay
Siebzehn Jahr, blondes Haar Text: Udo Jürgens / Thomas Hörbiger
Merci Cherie Text: Udo Jürgens / Thomas Hörbiger
Ich war noch niemals in New York Text: Michael Kunze
Liebe ohne Leiden Text: Wolfgang Hofer
Gaby wartet im Park Text: Michael Kunze
Die Sonne und du Text: Michael Kunze

Aber wer kennt schon Michael Kunze? Kunze schrieb auch die Texte zum Musical "Tanz der Vampire"! Oder Fred Jay? Sein "Danke schön, es war bezaubernd" wurde u.a. durch Peter Alexander berühmt. Und von Wolfgang Hofer vertonte Udo Jürgens über 100 Texte!

Hits zu schreiben, ist Altersvorsorge. Und an 100 Liedern von Udo Jürgens beteiligt zu sein, dürfte jedes Jahr einen schönen Scheck von der GEMA einbringen. Gratuliere!

Stay von Marc Forster - die letzten Minuten machen den Unterschied

2011-03-14T10:43:00.003+01:00

-sv- Der Psychiater Sam Foster (Ewan McGregor) übernimmt von einer Kollegin einen Patienten namens Henry Latham (Ryan Gosling), der nach wenigen Behandlungstermin droht, sich umzubringen. Foster will Latham daraufhin in eine psychiatrische Klinik einweisen, Latham entzieht sich ihm aber immer wieder. Foster macht sich daraufhin auf die Suche nach seinem Patienten und stößt dabei auf Ungereimtheiten. So trifft er die Mutter von Latham, erfährt aber später, dass diese tot sei. Auch behauptet Latham, dass ein Freund des Psychiaters sein Vater sei - aber auch der Vater ist angeblich tot. Zusätzlich zu diesen Verwirrungen scheint Foster viele Dinge zweimal zu erleben; die anderen Menschen innerhalb dieser Erlebnisse empfinden dies aber nicht so - es scheint sich also um Zeitsprünge zu handeln. Die Realität verschwimmt für Foster immer mehr, er verliert den Boden unter den Füßen. Als er dann endlich Latham findet, erschießt dieser sich.
SPOILER! Nun kommt es zu einem Erzählsprung. Wir sehen Foster, der über Latham kniet. Latham liegt nach einem Autounfall im Sterben. Um Foster herum sind Personen aus dem ersten Erzählstrang. Während Foster jedoch alle diese Menschen im ersten Teil des Filmes kannte, sind es nun Fremde für ihn. Von Sekunde zu Sekunde wird dem Zuschauer klarer, dass der im Sterben liegende Latham all die Personen um ihn herum in eine Art Traum eingefügt hat, den er kurz vor seinem Tode träumt.
SPOILER DE LUXE! Als Latham tot ist, bittet Foster eine Frau (Naomi Watts), die mit ihm neben dem Sterbenden auf den Rettungswagen gewartet hat, mit ihm einen Kaffee trinken zu gehen. Es ist die Frau, die in Lathams Todestraum mit Foster liiert war. Foster schaut die ihm Unbekannte an und hat kurze Flashbacks, die Erlebnisse mit der Frau zeigen, die er entweder schon mit ihr hatte oder noch haben wird. So endet der Film.
Kritik: Stay ist ein verstörender Film mit verstörenden Bildern und Schnitten. Der Zuschauer ahnt, dass etwas nicht stimmt, kann dies jedoch nicht näher fassen, bis es zur Schlußsequenz am Unfallort kommt. Die schauspielerischen Leistungen sind grundsolide. Was den Film aber ausmacht, ist die Vermischung von filmischer Realität und Todesvision, die einige Fragen offen lassen:

- Warum spricht Foster in einer Szene mit der tot gelaubten Mutter von Latham - dies geht nur in der Todesvision - und erfährt dann von einem Polizisten, dass diese tot sei, was er auch in der Realität erlebt haben kann?
- Warum trifft Latham im ersten Teil des Films eine Frau, die er nur entfernt kennt, sich aber in der Szene am Unfallort als Freundin von Latham herausstellt? Hat er die Frau vorher getroffen?
- Und warum sieht er Bilder aus seinem Leben mit der Helferin vom Unfallort, obwohl er die Frau vorher nicht kannte?

Hier vermischt Regisseur Marc Forster filmische Realität und Todesvision auf für den Zuschauer unlösbare Weise. Forster spielt mit dem Gedanken, dass nichts so sein muss, wie es scheint. Insofern ließe sich der Film als radikal konstruktivistisch bezeichnen. Im radikalen Konstruktivismus wird davon ausgegangen, dass eine Wahrnehmung niemals ein Abbild der Realität liefert, sondern immer eine Konstruktion aus Sinnesreizen und Gedächtnisleistung eines Individuums ist. Deshalb ist Objektivität im Sinne einer Übereinstimmung von wahrgenommenem (konstruiertem) Bild und Realität unmöglich - ausnahmslos jede Wahrnehmung ist subjektiv [Quelle].

Vielleicht ist also auch Foster derjenige, der (ähnlich wie in The sixth sense) die ganze Vision hatte?

Kritk auf filmstarts.de.

PS: Eine ähnliche Vermischung von Realität und Vision sowie von Lebenden und Toten findet in der letzten Staffel der TV-Serie Lost statt. Auch hier haben Menschen, die sich vorher nicht kannten, Flashbacks (oder wie es die Produzenten von Lost nennen Flashforwards) von Ihrem Leben. Durch die Möglichkeiten in einer Serie, alles endlos hinzuziehen, wird hier jedoch soviel in einen Topf geworfen, vermischt und hinterher wieder ausgeschüttet, dass dem Zuschauer dieser Eintopf schlecht bekommt und ihn mit einer transzendentalen Message zurücklässt [hier mehr].

Auf den Löffel gekommen

2011-03-10T12:37:00.002+01:00

-cp- Wie oft hat man in seinem Leben schon einen Löffel in der Hand gehabt? Unzählige Male! Ob man nun damit sein Dessert oder eine Suppe isst, ein Heißgetränk umrührt oder Zutaten portioniert, der Löffel ist aus unserem Leben nicht wegzudenken. Dennoch kann man ihn umdenken, denn aus dem Löffel lässt sich noch weit mehr machen.

Schmuck, wie zum Beispiel Löffelringe
Raumschmuck in Form von Mobiles oder Uhren
Naturwissenschaftliche Experimente, wie zum Beispiel dieses oder jenes
Und dann gibt es da noch die Teelöffelmärchen, und, wo wir gerade bei Märchen sind, die kann man auch spielen, zum Beispiel als kleines Löffel-Puppentheater für Kinder:

Crazy heart - da wäre mehr drin gewesen

2011-03-04T10:33:00.001+01:00

-sv- Der Film Crazy heart erzählt die Geschichte des fast 60-jährigen Alkoholikers und ehemaligen Countrystars Bad Blake, der sich auf seiner Tour durch winzige Clubs und Bowling-Hallen in eine junge Frau (gespielt von Maggie Gyllenhaal) verliebt und am Ende ihretwegen sein Leben wieder in den Griff und seine Kreativität zurück bekommt. So weit so gut - oder auch nicht.
Denn leider bleibt der Film weit hinter seinen Möglichkeiten zurück. Jeff Bridges spielt den Bad Blake zwar durchaus überzeugend und bekam sowohl Oscar als auch Golden Globe für seine Performance, die Geschichte an sich plätschert aber so vor sich hin. Zu vorhersehbar sind die Handlungen der Charaktere, zu einfach gestrickt die Entwicklung des Hauptdarstellers (hierfür kann Bridges natürlich nichts). Auch der Wechsel vom schweren Alkoholiker zum geläuterten Anti-Alkoholiker kommt zu schnell und wirkt unglaubwürdig: Trank Bad Blake zu Beginn des Films doch mal eben eine ganze Flasche Whiskey und konnte trotzdem noch auf der Bühne stehen, gibts nach dem Entzug sofort keine Probleme mehr, alles wendet sich sehr schnell zum Guten - Hollywood halt. Auch dass die junge Frau sich von Blake abwendet, weil er - leicht angetrunken - ihren Sohn in einer Einkaufs-Mall verloren hat, ist vorhersehbar: Frau kann einem Alkoholiker/Mann halt nicht vertrauen und außerdem sind alle Männer Schweine. Nicht sehr kreativ. Schön sind die Songs und die Landschaftsaufnahmen.

Fazit: Ohne Bridges wäre der Film bestimmt grandios gefloppt, denn er ist eine One-Man-Show. Daran können auch Gyllenhaal, Robert Duvall und Colin Farrell (der übrigens komplett unerwähnt bleibt im Abspann) nichts ändern.

Bemerkenswertes:
- Robert Duvall gewann 1984 einen Oscar für seine Darstellung eines alkoholkranken Countrysängers, der sich in eine junge Frau mit Kind verliebt... Titel des Films Tender Mercies, hier eine Kritik.
- Das Drehbuch zu Tender Mercies schrieb Horton Foote, der auch das Drehbuch zu Wer die Nachtigall stört verfasste.
- Duvall produzierte Crazy heart mit.
- T-Bone Burnett, der die Filmmusik und einige Songs für Crazy heart schrieb, ist u.a. auch für die Soundtracks von O Brother, Where Art Thou? und Walk the line verantwortlich.

Oscar 2011 für Bestes Make-up: "The Wolfman"

2011-02-28T11:07:00.003+01:00

-sv- Ein erwähnenswertes Ergebnis hat die - scheinbar erneut eher ermüdende (und das lag wohl nicht ausschließlich am nächtlichen Sendetermin in Deutschland) - Oscar-Verleihung hervorgebracht: der Oscar für das beste Make-up ging an "The Wolfman" - den hatte ich ja vor fast exakt einem Jahr schon für die Effekte gelobt: Nie zuvor sah man in einem Werwolf-Film derart realsitisch anmutende Werwölfe - die Illsuion ist perfekt. Die gesamte Rezension hier.

Doppelgänger und Rollentausch: Zwei Kinderhörspiele

2011-02-20T18:27:00.000+01:00

-cp- Was wäre, wenn es noch jemanden gäbe, der einem zum Verwechseln ähnlich sieht? Diese Frage haben sich wohl viele Kinder schon einmal gestellt. Doch nicht nur Kinder, sondern auch berühmte Schriftsteller sind ihr nachgegangen. Die bekanntesten Werke, die dabei herausgekommen sind, sind wohl "Der Prinz und der Bettelknabe" von Mark Twain und "Das doppelte Lottchen" von Erich Kästner. Beide Geschichten sind auch in leicht gekürzten Hörspiel-Fassungen erhältlich.

Im Jahr 1881 veröffentlichte Mark Twain seine märchenhafte Erzählung "Der Prinz und der Bettelknabe", die in London spielt und nicht nur deswegen zum Teil an Charles Dickens' Romane erinnert. Das Umfeld des Betteljungen hat Züge des Dickensschen Sozialdramas, wie man sie aus "Oliver Twist" kennt. Doch insgesamt ist Dickens' Geschichte härter und Twains versöhnlicher. Inhalt: Ein Betteljunge trifft den jungen Prinzen, und weil der ihm zum Verwechseln ähnlich sieht, tauschen die beiden einfach mal die Rollen. Doch ehe sie dies rückgängig machen können, sind sie gezwungen, das Leben des jeweils anderen zu führen, ohne dass ihnen jemand ihre Geschichte vom Rollentausch abnimmt. ... Twain, der vor allem durch seine Romane "Die Abenteuer des Tom Sawyer" und "Die Abenteuer des Huckleberry Finn" berühmt geworden ist, bewies in dieser Geschichte, dass er auch ein Händchen für märchenhafte Stoffe hatte. Es gibt sogar eine Zeichentrickfilm-Umsetzung aus dem Hause Walt Disney. Die deutsche Fassung des Buches erschien erst 1956, und 1968 produzierte der NDR eine Hörspielfassung (u.a. mit Hans Paetsch als Erzähler). Auch wenn Musik und Geräusche sehr sparsam daherkommen, ist das Hörspiel sehr gelungen und mit einer Länge von einer Stunde für Kinder ab 6 Jahren empfehlenswert. Die CD ist bei Der Hörverlag erschienen.

Erich Kästners "Das doppelte Lottchen" erschien 1949. Hier geht es um die Zwillingsschwestern Lotte und Luise, die sich nur durch einen Zufall im Sommerferienlager kennenlernen. Die Eltern hatten sich kurz nach ihrer Geburt getrennt, jeweils eine der Schwestern zu sich genommen und den Kontakt eingestellt. Die beiden Mädchen nutzen die Gunst der Stunde und versuchen, indem sie die Rollen tauschen, zunächst das Leben der jeweils anderen Schwester kennenzulernen und im nächsten Schritt die Eltern wieder zusammenzubringen. "Das doppelte Lottchen" steht in einer Reihe mit Kästners anderen Kinderbuchklassikern ("Emil und die Detektive", "Pünktchen und Anton", "Das fliegende Klassenzimmer", ...) und wurde bereits einige Male verfilmt. Die bei der Deutschen Grammophon und Oetinger Audio erschienene Hörspiel-Fassung wurde 1974 von Metronome Records produziert. Das 46-minütige Hörspiel hat einen warmen, stets zuversichtlichen Erzählton und wird von mit stimmungsvoller Klaviermusik untermalt. Die Sprecher sind überzeugend, und so ist auch dieses Hörspiel sehr empfehlenswert.

Beide Hörspiele sind für Kinder ab dem Grundschulalter geeignet, wobei "Der Prinz und der Bettelknabe" wegen der Identifikationsfiguren in der Tendenz eher Jungen und "Das doppelte Lottchen" eher Mädchen ansprechen wird. Natürlich sind beide Hörspiele für Jungen und Mädchen geeignet. "Der Prinz und der Bettelknabe" ist etwas abenteuerlicher und spannender, "Das doppelte Lottchen" etwas realistischer. Spannend dürfte es für Kinder sein, beide Hörspiele zu hören und selbst Vergleiche anzustellen.

Lena vs. Nicole - die Geschichte wiederholt sich

2011-02-16T08:26:00.002+01:00

-sv- Derzeit wird ja heftig darüber gestritten, ob der Hype um Lena Meyer-Landrut nicht "etwas" übertrieben ist und ob sie nicht langsam nervt usw. Abgesehen davon, dass ich ihre Musik für ziemlich durchschnittlich halte - Satellite sticht aber tatsächlich heraus -, denke ich, dass die Entwicklung bei Lena in Teilen ähnlich verlaufen wird wie bei Nicole nach ihrem Grand Prix-Sieg 1982.
Auch Nicole wurde damals ohne Ende gepusht: Allein 1982 und 1983 wurden weltweit 17 Alben in 12 Ländern veröffentlicht! Und "Ein bißchen Frieden" war in 8 Ländern die Nummer eins der Charts! [Quelle] - da kann von einer Lena-Manie fast nicht die Rede sein. Die Entwicklung bei Nicole bekommt besonderes Gewicht, wenn man bedenkt, dass es damals weder Internet noch Privatfernsehen gab und man seine Platten meist in Elektro-Fachgeschäften kaufen bzw. sogar bestellen musste.
Nicole hatte auch nach 1983 noch viele Jahre sehr großen Erfolg (wenn auch kaum vergleichbar mit dem Hype nach ihrem Grand Prix-Sieg) und ist auch heute noch aktiv - Lena traue ich das ehrlich gesagt nicht zu, was allerdings ebenfalls an Internet und Privatfernsehen liegt.

The Astounding 12-String Guitar Of Glen Campbell

2011-02-15T08:40:00.001+01:00

-sv- Gitarrist und Sänger Glen Campbell ist in Deutschland vor allem durch seinen Hit "Rhinestone Cowboy" bekannt . In den 60er und 70er-Jahren war der frühere Studiomusiker (u.a. Elvis Presley, Frank Sinatra, Dean Martin, Beach Boys) auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Und so manche Plattenfirma produzierte damals absurde Platten, damit der Star nicht zu schnell in Vergessenheit geriet. Solch ein Album ist "The Astounding 12-String Guitar Of Glen Campbell". Auf diesem Album spielt Campbell Instrumetalversionen damals populärer Hits auf - man halte sich fest - einer 12-saitigen Gitarre!!! Nicht, dass ich den Sound einer 12-String nicht mögen würde, aber "Blowin´ in the wind" instrumental mit einer 12-saitigen Gitarre? Glücklicherweise beherrscht Campbell sein Instrument sehr gut, aber kaufen würde ich mir die Scheibe trotzdem nicht. Der Leser möge sich beim Reinhören selbst überzeugen [Albumlink oben klicken].

Campbell spielt übrigens in der ersten Verfilmung des Buches True Grit neben John Wayne eine der Hauptrollen (die Rolle, die in der aktuellen Verfilmung der Coen-Brüder Matt Damon neben Jeff Bridges übernommen hat) und hat auch das Titellied gesungen.

Microsoft Word - Thesaurus

2011-02-14T16:40:00.000+01:00

-cp- Wenn man bei Microsoft Word "Disko" schreibt und in der Thesaurus-Bibliothek nach Synonymen Ausschau hält, gibt es einen ziemlich kuriosen Vorschlag:

Hey hey, my my, Rock´n roll will never die?

2011-02-14T11:23:00.003+01:00

-sv- Ich hatte ja bereits im Dezember drauf aufmerksam gemacht, dass bei den Grammys für 2011 sehr viele ältere Herrschaften nominiert sind. Nun haben auch einige der Rentner einen Grammy gewonnen und es zeigt sich, dass im Bereich "Rock" vor allem die alte Garde Maßstäbe zu setzen scheint. Hier die Gewinner:

Best Rock Song: "Angry World" - Neil Young (vom Album "Le Noise", das auch in der Kategorie Best Rock Album nominiert war)
Best Solo Rock Vocal Performance: "Helter Skelter" - Paul McCartney (auch in dieser Kategorie war Young nominiert)
Best Metal Performance: "El Dorado" - Iron Maiden (vom Album "The final frontier". Sie lassen verdienter Weise Korn, Lamb Of God, Megadeth und Slayer hinter sich)
Best Rock Instrumental Performance: "Hammerhead" - Jeff Beck

Überrascht hat mich, dass Robby Krieger mit seinem Album "Singularity" in der Kategorie "Best Pop Instrumental Album" nominiert war (gewonnen haben Larry Carlton & Tak Matsumoto mit ihrem Album "Take Your Pick"). Krieger hatte ich aufgrund seines oft sehr miesen Gezupfes für die Doors als einen der schlechtesten Gitarristen abgespeichert, der es in einer Band je zu Weltruhm brachte. Und nun das.

Hier die vollständige Liste aller Gewinner.

In memoriam: Peter Alexander

2011-02-14T09:15:00.005+01:00

-sv- Peter Alexander ist im Alter von 84 Jahren gestorben. Nun könnte man denken: Naja, er hat ein schönes Leben gehabt, Erfolg usw. und 84 ist ja ein stattliches Alter - gerade für einen Mann. Doch leider war ihm kein schöner Lebensabend vergönnt. Denn er hatte sich in den letzten Jahren fast vollständig aus der Öffentlichkeit zurückgezogen und den Verlust seiner Ehefrau (sie starb im Jahr 2003), mit der er über 50 Jahre verheiratet war, nie verwunden. Wer selbst das Glück hat, einen Menschen an seiner Seite zu wissen, mit dem er sein ganzes Leben verbringen möchte, der kann zumindest ahnen, wie schwer der Verlust eines Menschen wiegt, mit dem man über 50 jahre sein Leben geteilt hat. Armer Peter Alexander - er hat so viele Menschen glücklich gemacht und musste so traurig sterben. Wie traurig er war, sieht man bei seinem letzten TV-Auftritt zum Anlass seines 80sten Geburtags [hier]. Hier ein Nachruf aus der ZEIT.

Klaus Weiland - Das Loch in der Banane

2011-02-09T07:59:00.005+01:00

-sv- Für mich noch immer das perfekte Folkpicking-Stück. Diese Version ist von der 1975 erschienenen LP "Acoustic guitar scene". Es wurde in den 1980er-Jahren regelmäßig als Pausenmusik des NDR-Fernsehens verwendet und diente dabei als musikalische Untermalung kurzer von Klaus Hein Fischer gestalteter Filme, die einen über detailreiche Karikaturen norddeutscher Städte schwebenden Heißluftballon zeigten (Fischer ist auch für das Intro der Sendung "Löwenzahn" verantwortlich und hat den Bauwagen von Peter Lustig gestaltet, den man auch als Modell erwerben kann). Heute undenkbar, dass im Fernsehen minutenlang ein Solo-Gitarrenstück zu hören ist, zu dem abgefilmte Illustartionen gezeigt werden. Insofern stimmt mich das Stück auch immer ein wenig melancholisch. Eine aktuelle Version von Klaus Weiland gibt es hier (nicht erschrecken, Weiland sieht ziemlich "verwegen" aus).

Oasen und Refugien

2011-02-04T16:23:00.001+01:00

-sv- Früher dachte ich immer, dass irgendwann bestimmt alles gut wird (Umweltzerstörung, Kriege, Menschenrechtsverletzungen usw.) - heute denke ich, dass alles immer schlimmer werden wird und dass wir es auch nicht aufhalten werden können. Denn machen wir uns nichts vor: Die Welt wie wir sie kennen wird untergehen und die Menschen werden zuerst das Zeitliche segnen - gut für alle anderen Lebewesen, denn die können sich dann von uns erholen!
Apropos erholen: Auch wenn wir die Entwicklung nicht aufhalten können. Oasen und Refugien, die können wir uns immer schaffen! Und das hat nichts mit Hedonismus zu tun, sondern ist nur Ausdruck der Verzweiflung über die Hilflosigkeit gegenüber der genannten Entwicklung. Wer sich keine Refugien schafft und sich nicht ab und zu die Welt, widewide wie sie im gefällt macht, der muss im wahrsten Sinne des Wortes den Verstand verlieren - außer natürlich er ist völlig abgestumpft und ein echter Hedonist. Diesen Weg nehmen ja inzwischen die meisten Menschen: Die kümmert nicht nur ihr Geschwätz von gestern nicht (das im Übrigen auch keinen interssiert), die scheren sich auch nicht um morgen oder übermorgen. Die haben keine Refugien, die zerstören nur die der anderen. Womit wir wieder am Anfang dieses Gedankengangs wären.

Wozu man Freunde braucht ...

2011-02-04T14:35:00.002+01:00

-cp- Nach dem Erscheinen der Erstausgabe von "Grimms Märchen" nahm Achim von Arnim seinen guten Freund Wilhelm Grimm zur Seite und sprach mit ihm über "Das Märchen vom Schlachten". Arnim war der Meinung, dass es in künftigen Auflagen nicht mehr enthalten sein sollte. Anscheinend war er überzeugend, denn in späteren Ausgaben war das Märchen tatsächlich nicht mehr zu finden.

Mit freundlichen Grüßen

2011-02-03T14:08:00.003+01:00

-cp- Die klassische Formel am Ende eines formellen Briefes lautet "Mit freundlichen Grüßen", abgekürzt "MfG". Die Floskel ist so geläufig, dass Die Fantastischen Vier ihr sogar einen Song gewidmet haben. Im Email-Zeitalter sind die "freundlichen Grüße" nicht mehr so oft zu lesen. Eine neue formelle Schlussformel scheint "Herzliche Grüße" geworden zu sein, selbst in eher sachlichen Zusammenhängen ("Sachliche Grüße" würde sich wohl seltsam lesen). Die beiden Formeln "Liebe Grüße" und "Viele Grüße" werden wohl im Schwerpunkt bei privaten Mails genutzt, gern auch in Kombination "Viele liebe Grüße", und wenn's der Schreiber eilig hat, taucht manchmal einfach nur ein "Gruß" auf oder es wird gar nicht mehr unterschrieben.

In Betriebsrats- und Gewerkschaftszusammenhängen wird gerne auch "Mit kollegialem Gruß" verwendet. Das "Mit freundlichen Grüßen" taucht geschäftlich hin und wieder noch in automatisierter Form auf, wenn die Emails nicht mehr persönlich mit einem Gruß am Ende versehen werden, weil dieser bereits in der automatischen Fußzeile enthalten ist. Absurd wird's ein wenig, wenn dem automatischen Gruß doch noch ein persönlicher vorangestellt wird, quasi: halbgeschäftlich. Und das "Hochachtungsvoll" ist wohl immer noch ein Zeichen deutlicher formaler Distanz.

In diesem Sinne: Tschüß!

Die Sesamstraße und Ihre Gast-Stars

2011-02-02T09:56:00.002+01:00

-sv- Es ist unglaublich, welchen Status die Sesamstraße in den USA inne hat. Deutlich wird dies an der Liste der Gast-Stars, die noch beeindruckender ist als die der Muppet Show [hier]. Besonders schön ist der Auftritt von Norah Jones, die das "Y" vermisst: "Don´t know why, Y didn´t come." So kreativ kann Fernsehen für Kinder sein!

Wiglaf Droste - Grönemeyer kann nicht tanzen

2011-02-01T08:29:00.003+01:00

-sv- Am 4. Februar erscheint die erste Single von Herbert Grönemeyers neuem Album Schiffsverkehr. Anlass genug, an dieser Stelle eine der genialsten - wenn nicht die genialste - sprachliche Auseinandersetzung mit Hebbert zu präsentieren, die Ende der 80er von Wiglaf Droste erdacht wurde.

Bernd Eichinger - überschätzt?

2011-01-31T14:37:00.005+01:00

-sv- Bernd Eichinger ist tot, er möge in Frieden ruhn. Und auch wenn man über Tote nicht lästern soll: ein wenig Kritik mag erlaubt sein. Denn was mir derzeit tierisch auf den Nerv geht ist, dass zeitgleich mit Eichingers Tod der Untergang des deutschen Films bzw. eine lange Durststrecke prophezeit wird. Doch übertreiben die Nachrufe da nicht? Schauen wir uns mal an, was Eichinger so produziert hat (seine Regiearbeiten sind überschaubar und wenn er mal ein Drehbuch schrieb, hat er auch gleich selbst produziert - insofern sollte der Blick auf seine Arbeit als Produzent ausreichen). Es sind von 1975 bis 2011 in der imdb 91 Filme gelistet bei denen Eichinger (Ko-)Produzent war (bei einigen Filmen in der Liste war Eichinger zwar beteiligt, jedoch nicht als Produzent).

Da haben wir auf der einen Seite die Fraktion "Blödelkino/Komödien" - nach Jahren mit anspruchsvollen (?) Filmen, sollte wohl auch mal Geld in die Kasse kommen:

Kehraus (1983) (Koproduzent)
Gib Gas - Ich will Spaß! (1983) (Produzent)
Superbiester! 'Nen Freund zum Geburtstag (1982) (Koproduzent)
Der Formel Eins Film (1985) (Koproduzent)
Benjamin - Der Unsichtbare (1987) (Koproduzent)
Drei gegen drei (1985) (Produzent)
Ich und Er (1988) (Produzent)
Man spricht deutsch (1988) (Koproduzent)
Werner - Beinhart! (1990) (Produzent)
Manta, Manta (1991) (Produzent)
Ein Fall für TKKG: Drachenauge (1992) (Produzent)
Der bewegte Mann (1994) (Produzent)
Voll normaaal (1994) (Produzent)
Abbuzze! Der Badesalz Film (1996) (Produzent)
Das Superweib (1996) (Produzent)
Werner - Das muss kesseln!!! (1996) (Produzent)
Charleys Tante (1996) (TV) (Produzent)
Die drei Mädels von der Tankstelle (1997) (Produzent)
Ballermann 6 (1997) (Produzent)
Leslie Nielsen ist sehr verdächtig (1998) (Produzent)
Bin ich schön? (1998) (Produzent)
Der grosse Bagarozy (1999) (Produzent)
Harte Jungs (2000) (Produzent)
Knallharte Jungs (2002) (Produzent)
Freche Biester! (2002) (Ausführender Produzent)
666 - Traue keinem, mit dem Du schläfst! (2002) (Produzent)
Erkan & Stefan gegen die Mächte der Finsternis (2002) (Koproduzent)
Nackt (2002) (Produzent)
Wie die Karnickel (2002) (Produzent)
Werner - Gekotzt wird später! (2003) (Produzent)
Der Fischer und seine Frau (2005) (Produzent)
"Hausmeister Krause - Ordnung muss sein" (Ausführender Produzent) (11 Folgen, 1999-2007)
Pornorama (2007) (Produzent)
Die Superbullen (2011) (Produzent)

Das sind natürlich 31 Perlen des deutschen Films, die vor allem kulturell Maßstäbe gesetzt haben und die kaum ein anderer Produzent erstellen können wird ... Aber schauen wir weiter. Es folgt die Fraktion der "Popcornkino-Filme":

Zeiten ändern Dich (2011) (Produzent)
Resident Evil: Extinction (3 Teile: 2002, 2004, 2007) (Produzent)
Fantastic Four (3 Teile, 1994, 2005, 2007) (Produzent)
Der Baader Meinhof Komplex (2008) (Produzent)
DOA: Dead or Alive (2006) (Produzent)
Elementarteilchen (2006) (Produzent)
Die Nebel von Avalon (2001) (TV) (Produzent)
Die Klasse von '99 - Schule war gestern, Leben ist jetzt (2003) (Produzent)
Sass (2001) (Produzent)
Schule (2000) (Koproduzent)
The Calling (2000) (Produzent)
Der Campus (1998) (Produzent)
Prinz Eisenherz (1997) (Ausführender Produzent)
Der Zementgarten (1993) (Ausführender Produzent)
Body of Evidence (1993) (Koproduzent)
Salz auf unserer Haut (1992) (Produzent)
Feuer, Eis & Dynamit (1990) (Produzent)
Zabou (1987) (Koproduzent)
Zahn um Zahn (1985) (Koproduzent)

Dann wären da noch die frühen TV-Produktionen (bis auf Stachel im Fleisch und Trokadero allesamt Literaturverfilmungen) mit der Solaris Film- und Fernsehproduktion oHG (München):

Das Arche Noah Prinzip (1984) (Koproduzent)
Stachel im Fleisch (1981) (Produzent)
Trokadero (1981) (Produzent)
Der Tod in der Waschstraße (1982) (Produzent)
Die ortliebschen Frauen (1981) (Produzent)
Geschichten aus dem Wienerwald (1979) (Produzent)
Theodor Chindler - Die Geschichte einer deutschen Familie (1979) (Produzent)
Taugenichts (1978) (Produzent)
Die Konsequenz (1977) (Produzent)
Grete Minde (1977) (Produzent)
Die Wildente (1976) (Produzent)
Lieb Vaterland magst ruhig sein (1976) (Produzent)
Umarmungen und andere Sachen (1976) (Koproduzent)
Ich heiß' Marianne, und Du...? (1976) (Produzent)
Michael oder Die Schwierigkeit mit dem Glück (1975) (Produzent)
Falsche Bewegung (1975) (Produzent)

Und der Vollständigkeit halber weitere TV-Produktionen:

Vera Brühne (2001) (TV) (Produzent)
Opernball (1998) (TV) (Produzent)
Und keiner weint mir nach (1996) (Koproduzent)
500 Nations - Die Geschichte der Indianer (1995) TV Mini-Serie (Ausführender Produzent)
Es geschah am hellichten Tag (1997) (TV) (Produzent)
Die Halbstarken (1996) (TV) (Produzent)
Das Mädchen Rosemarie (1996) (TV) (Produzent)

Bleiben zehn Kinofilme, die z.T. mit Preisen überhäuft wurden und an die wohl jeder denkt, wenn er am Bernd Eichinger denkt und an die alle Nachruf-Schreiber und betroffenen ehemaligen Kollegen denken. Viele Filme sind Teil des kulturellen Gedächtnisses der westlichen Gesellschaft und ragen auch international gesehen aus der Masse an Produktionen heraus:

Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders (2006) (Produzent)
Der Untergang (2004) (Produzent)
Der Schuh des Manitu (2001) (Produzent)
Nirgendwo in Afrika (2001) (Koproduzent)
Fräulein Smillas Gespür für Schnee (1997) (Produzent)
Das Geisterhaus (1993) (Produzent)
Letzte Ausfahrt Brooklyn (1989) (Produzent)
Der Name der Rose (1986) (Produzent)
Die unendliche Geschichte (1984) (Produzent)
Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (1981) (Produzent)

Fazit: Es ist natürlich ungerecht, Eichinger filmisches Schaffen auf zehn Filme zu reduzieren, die wohl alle seine anderen Produktionen überragen. Denn schon seit den 70er-Jahren hat er sowohl hervorragende Stoffe verfilmt als auch ein Händchen für den Zeitgeist gehabt und diesen in Geld verwandelt - dies gilt insbesondere für seine Komödien. Trotzdem stellt sein Tod nicht den Untergang des deutschen Films dar, denn auch andere Produzenten bewiesen in der Vergangenheit ein Händchen für Kassenschlager (z.B. Til Schweiger). Und mit Roland Emmerich und Wolfgang Petersen leben immerhin noch zwei deutsche Filmemacher, die eine beeindruckende Liste an Filmen zusammenbekommen.

Bruce Willis in Haltern?

2011-01-30T16:39:00.002+01:00

-cp- Wenn man mal schaut, was südlich von Haltern auf der Landkarte (am unteren Ende) angezeigt wird, kann man sehen, wie viel Unterschied ein einzelner Buchstabe machen kann. Also, nicht verwechseln: Die Hard und Die Haard.

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Austropop vs. Bavariapop

2011-01-25T15:53:00.001+01:00

-sv- Vor allem in den 70er- und 80er-Jahren war der sogenannte Austropop hochgradig beliebt im gesamten deutschsprachigen Raum. Gesungen wurde meist im Wiener Dialekt. Liedermacher wie Georg Danzer, Wolfgang Ambros, Peter Cornelius, Rainhard Fendrich, Bands wie die Erste Allgemeine Verunsicherung (EAV) und der international bekannte Sänger Falco feierten große Erfolge. Heute ist diese Musikrichtung fast nur noch in Österreich zu hören, Pop in Mundart ist vorerst tot. Laut Wikipedia hatte Rainhard Fendrich mit Blond im Jahr 1997 den bislang letzten Nummer-eins-Hit im Wiener Dialekt, der unter den Begriff Popmusik fällt.
Parallel zu dieser Austropop-Welle wurden auch in Deutschland in den 80er-Jahren in Mundart gesungene Popsongs/Schlager immer beliebter. Zu nennen sind u.a. die Spider Murphy Gang (Schickeria, 1983), Nicki (I bin a bayrisches Cowgirl, 1987) und Wolfgang Fierek (Resi, I hol di mit mei'm Traktor ab, 1985). Auch sehr populär war Liedermacher Fredl Fesl (Der Anlassjodler, 1978). Als Bavariapop hat sich die Musikform nie etabliert, zu verschieden sind die Stilrichtungen, zu erfloglos im gesamten deutschsprachigen Raum auf Dauer die einzelnen Interpreten. Allerdings existiert heute der Begriff Neue Volksmusik für ein Musik-Genre, das Volksmusik (hier wohl vor allem den Gesang in Mundart) mit Elementen der Popmusik, des Hip-Hop, des Jazz und anderen Musik-Genres kombiniert. Vertreter sind z.B. Hans Söllner und Biermösl Blosn.
Fazit: Die Österreicher haben in Sachen Mundart-Pop ganz klar die Nase vorn gehabt, können heute aber - ebenso wie die Deutschen - nur auf vergangene Erfolge zurückblicken.

Fantasy, Kinderbücher und Humor

2011-01-23T12:29:00.011+01:00

-cp- Der 1990 gestorbene britische Autor Roald Dahl war sehr vielseitig. Bekannt geworden ist er durch seine makabren Kurzgeschichten, aber auch durch seine fantastischen Kinderbücher, wie z.B. "James und der Riesenpfirsich". Er hat aber auch Drehbücher geschrieben, zum Beispiel das zum 1967 gedrehten James Bond-Film "Man lebt nur zweimal".

In seinem Kinderbuch "Matilda", das zwei Jahre vor seinem Tod erschien, geht es um ein hochbegabtes Mädchen, das sich selbst das Lesen beibringt (und später auch noch das Zaubern). Matilda hat bereits mit sechs Jahren alle Bücher der Stadtbücherei durchgelesen, und auf die Frage ihrer Lehrerin, welches Buch ihr gut gefallen habe, äußert sie sich folgendermaßen:

Der König von Narnia

Es ist schon eine interessante Art, wie sich Roald Dahl hier über seine Kollegen äußert. Leider hatten beide, J.R.R. Tolkien und C.S. Lewis, keine Gelegenheit mehr, sich zu revanchieren. Vielleicht übernimmt das ja irgendwann J.K. Rowling.

Der Independence Day 1826

2011-01-17T14:01:00.001+01:00

Der 4. Juli 1776 gilt als der Tag der Gründung der USA. Er ist als Independence Day in die Geschichte eingegangen. Am 4. Juli 1826 wurde der 50. Jahrestag gefeiert. Ein tragischer Zufall: An diesem Tag starben zwei ehemalige Präsidenten der USA, nämlich der zweite (John Adams) und der dritte (Thomas Jefferson).

Link:
Liste aller amerikanischen Präsidenten

Der seltsame Fall des Forrest Gump ...

2011-01-17T10:32:00.003+01:00

-sv- ... hätte der Film über eben diesen seltsamen Fall des Benjamin Button auch heißen können. Nur, dass das Leben von Benjamin Button (der Filmfigur) im Gegensatz zu dem von Forrest Gump stink langweilig war. Denn wären nicht Titel des Films und Grundidee von F. Scott Fitzgerald geklaut worden, man hätte nur eine weitere langweilige Liebesgeschichte mit Brad Pitt in der Hauptrolle gesehen [hier die Handlung].
Der Film lebt lediglich von den Reibungen, die dadurch entstehen, dass Optik und Lebensalter von Button nicht überein stimmen: ein Greis von der Größe eines Babys sitzt auf der Veranda eines Altenheims und raucht eine Zigarre und ein Kleinkind leidet an Demenz. Parallel dazu fragt man sich als Zuschauer, wohin die Liebesgeschichte zwischen Pitt und Blanchett führt, kommen sie doch quasi gleichalt zusammen, wird er jedoch immer mehr zum Kind, während sie zusehends altert. Die möglichen Abgründe einer solch absurden Lieberbeziehung werden umschifft und mit Zucker übergossen: zuerst zieht der immer jünger werdende Pitt sich zurück, damit keine Konflikte entstehen und als er immer hilfloser wird, erbarmt sich Blanchett und pflegt ihn bis zu seinem Tode. Nett, aber nicht spannend. Ansonsten wirkt der Film tatsächlich wie der Film Forrest Gump, nur leider fehlen Witz und Spannung: das Leben des Benjamin B. zieht in Teilen des Films am Zuschauer vorbei, man beobachtet ihn beim erwachsen werden, bei einer Weltreise auf einem Schiff, im Krieg usw.
Schade, schade - den Original-Stoff hätte vielleicht nicht unbedingt Blockbuster-Drehbuchautor Eric Roth zu einem Filmstoff verarbeiten sollen. Denn in der Kurzgeschichte von F. Scott Fitzgerald, die nichts außer ihrem Titel und der Tatsache, dass ein alter Mann immer jünger wird, mit dem Film gemein hat, finden wir einen gar nicht so netten Mann names Benjamin Button vor, der u.a. seine immer älter werdene Frau verlässt, weil sie ihm nicht mehr hübsch genug ist. Eine Liebesgeschichte mit Zucker drauf ist das nicht. Fitzgerald hätte dem Drehbuch von Roth wohl niemals zugestimmt. Er selbst verzweifelte am Leben, war alkoholkrank und starb hoch verschuldet mit gerade erst 44 Jahren. Vielleicht ahnte Hollywood-Mogul Ray Stark, dass eine moderne Verfilmung der Kurzgeschichte nicht gerecht werden konnte: er besaß die die Filmrechte und gab sie bis zu seinem Tode im Jahr 2004 nicht frei [Quelle].

Französischer Bestseller Indignez vous! auch in Deutschland Verkaufsschlager

2011-01-13T12:44:00.002+01:00

-sv- Deutschland scheint voller Menschen zu sein, die des Französischen mächtig sind. Denn ich kann mich nicht erinnern, dass bei amazon bereits einmal ein auf französisch geschriebenes Buch in der Bestseller-Liste war. Englische Bücher ja, z.B. Harry Potter, aber farnzösische? Non! Es handelt sich um das 32-seitige Pamphlet Indignez vous! (zu deutsch Empört euch!) des in Deutschland geborenen Franzosen Stéphane Hessel, dessen Werk in Frankreich schon mehr als 500.000 Mal verkauft wurde [Quelle]. Aber da es bei amazon bis heute keine einzige Rezension zu dem Buch gibt, haben sich die Käufer entweder geirrt und gedacht, dass sie das Buch in deutscher Sprache kaufen würden oder es handelt sich um das "Muss ich haben, wurde überall hochgelobt"-Phänomen (was natürlich Ersteres nicht ausschließt). Ganz ehrlich: Sollte Letzteres der Fall sein, bin ich ehrlich indigniert!
Nachtrag vom 4. März 2011: Inzwischen ist das Werk in deutscher Übersetzung zu haben und - wen wundert es - gerade auf Platz 1 der amazon-Bestsellerliste.

Psychische Erkrankungen im Spielfilm

2011-01-11T19:12:00.000+01:00

-cp- In zahlreichen Filmen tauchen "psychisch Kranke" auf, die Darstellung jedoch ist häufig wenig trennscharf. Es stellt sich die Frage, inwieweit Filme, obgleich sie häufig einen aufklärerischen Anspruch haben, zu Stigmatisierungsprozessen beitragen. Da gibt es im Thriller den "psychopathischen Killer", in der Komödie den "lächerlichen Irren" oder im Drama den "tragischen Helden mit geschundener Seele". In der Regel werden all diese Themenkomplexe mit dem gleichen Vokabular dargestellt. All das ist "Psycho". Der Begriff "Psycho" gehört längst zum Alltagsjargon und ist so negativ belegt, dass es für viele immer noch eine Schande darstellt, zum Psychologen zu gehen.

Was aber ist "Psycho" wirklich? Und: Inwieweit schaffen es ambitionierte Filme, halbwegs realistische Krankheitsdarstellungen abzuliefern? In seiner kommunikationswissenschaftlichen Analyse zu diesem Thema nimmt sich Dr. Stephan Grunst dieser Fragen anhand dreier Themenkomplexe an: Alkoholkrankheit, Schizophrenie und bipolare Störung. Die Krankheiten werden aus medizinisch-psychiatrischer Sicht dargestellt und mit dem verglichen, was die allgemein als ernst zu nehmenden Filme zu diesen Krankheitsbildern darstellen, z.B. "A beautiful mind" zum Thema Schizophrenie. Tragen die Filme zu einem realistischen Blick auf die Erkrankungen bei? Oder sind die Filme selbst stigmatisierend?

Eine wissenschaftliche Arbeit, die sehr spannend zu lesen ist und zudem in gut nachvollziehbaren Schritten sehr genau arbeitet. Wer sich für das Thema interessiert oder sich generell mit Filmanalysen befassen möchte, wird von diesem Buch keinesfalls enttäuscht werden. Mehr Informationen auf www.psychiatriefilm.de.

Märchendichter

2011-01-09T18:53:00.001+01:00

-cp- Das Wort "Märchen" ist ein überaus sonderbares. Zum einen kann es in der Alltagssprache alles und nichts heißen, zum anderen kennt man das Wort im Englischen oder Französischen nicht, denn da sagt man "Feengeschichten", also "fairy tales" bzw. "contes de fées". Auch die in Deutschland gepflegte Unterscheidung zwischen Märchen, Sagen, Legenden und Mythen werden in dieser Form nicht getroffen.

Interessant ist aber auch der Begriff "Märchendichter". Dieser kann als Überbegriff für alle Autoren gesehen werden, die Märchen zu Papier bringen, aber er kann auch nur für die sogenannten "Kunstmärchen"-Schreiber (z.B. Hans Christian Andersen) stehen, die sich in Abgrenzung zu den Volksmärchensammlern (z.B. Brüder Grimm) eigene Stoffe ausgedacht haben. Das Wort "Dichter" wird heute eigentlich eher für Menschen gewählt, die dichten, sich also dem lyrischen Schreiben widmen. Märchen allerdings sind Prosaerzählungen, also epische Texte. Im heutigen Bedeutungssinn passt also der Begriff "Märchendichter" nicht hundertprozentig. Auf Wikipedia wird allerdings eine interessante und eigentlich nicht sonderlich naheliegende Unterscheidung getroffen: Schriftsteller können vom Schreiben leben, Dichter nicht, also Dichten als brotlose Kunst. In diesem Bedeutungssinn wäre quasi jeder erfolglose Schreiber ein Dichter. Ob man solch einer Definition im Land der Dichter und Denker zustimmen sollte?

Wie dem auch sei: Es gab und gibt in Europa zahlreiche faszinierende Märchendichter, ob sie nun davon leben konnten und können oder nicht, ist dabei zweitrangig. Und wer Interesse hat, über den Tellerrand der Grimmschen Märchen hinauszuschauen, dem sei zum Stöbern die Seite www.maerchendichter.de ans Herz gelegt. Neben verschiedenen europäischen Märchendichtern findet man auch Informationen über moderne Märchen und ihre Autoren.

Kino in Minden

2011-01-04T16:38:00.000+01:00

-cp- Ich hatte ja bereits das ein oder andere Mal angedeutet, dass ein Kinobesuch in dieser Region, speziell in Minden eine schwierige Sache ist. Nun berichtet das Mindener Tageblatt, dass es noch schwieriger werden könnte, denn die beiden Mindener Kinos sollen angeblich geschlossen worden sein. (Link zum MT). Nicht, dass die Kinos hier in irgendeiner Weise besonders gewesen wären. Aber in der Not nimmt man schon mal, was man kriegt. Bleiben drei Alternativen: Bad Oeynhausen, Bückeburg und Rinteln. Aber ohne Auto wird Kino wohl nicht mehr möglich sein. Es ist zum Heulen!

In memoriam: Pete Postlethwaite

2011-01-04T11:11:00.001+01:00

-cp- Gestern und somit kurz vor seinem 65. Geburtstag ist der britische Schauspieler Pete Postlethwaite seinem "langen Krebsleiden" erlegen. Für Im Namen des Vaters (1993) erhielt er eine Oscarnominierung. Es gibt zahlreiche Bösewichte, die Postlethwaite auf beeindruckende Weise dargestellt hat, und die einem noch lange im Gedächtnis bleiben. Sei es der Anwalt in Die üblichen Verdächtigen (1995), der Großwildjäger in Jurrasic Park 2 (1997), der mobbende Redaktionskollege in Schiffsmeldungen (2001) oder zuletzt der Mafiaboss in The Town (2010). Es waren vornehmlich Nebenrollen, die Postlethwaite allerdings großartig ausgefüllt hat.

Pete Postlethwaite auf Wikipedia
Pete Postlethwaite auf IMDB

We are the world - 1985 und 2010

2011-01-04T10:22:00.001+01:00

-sv- Im Jahr 1985 merkten auf einmal auch amerikanische Popstars, dass in Afrika Menschen hungern und nahmen das Lied "We are the world" auf (geschrieben von Quincy Jones und Michael Jackson). Im Februar 2010 wurde das Lied neu aufgenommen, diesmal für Hilfsprogramme nach dem Erdbeben in Haiti. Was ist aus den Sängern von 1985 geworden?

Lionel Richie (tritt nach wie vor auf, seine größten Erfolge feierte er in den 80ern)
Stevie Wonder (hat in den letzten 15 Jahren nur 3 Alben aufgenommen, das letzte 2005)
Paul Simon (tritt ebenfalls noch auf - sogar mit Art Garfunkel - , seine große Zeit endete aber Anfang der 90er)
Kenny Rogers (inzwischen 72 Jahre alt, lebt von seinen Hits der Vergangenheit)
James Ingram (der Gute sang 1985 wohl nur mit, weil er mit Quincy Jones befreundet war...)
Tina Turner (lebende Legende)
Billy Joel (hat 1993 sein letztes Studioalbum aufgenommen)
Michael Jackson (tote Legende)
Diana Ross (lebende Legende)
Dionne Warwick (war wohl nie ein echter Superstar, in den 80ern allerdings auf dem Höhepunkt ihrer Karriere)
Willie Nelson (lebende Legende)
Al Jarreau (lebende Legende)
Bruce Springsteen (lebende Legende)
Kenny Loggins (Ende der 70er/Anfang der 80er ganz gut im Geschäft, heute im Grunde vergessen)
Steve Perry (Sänger der Band Journey, die vor allem in den USA sehr erfolgreich war Ende der 70er/Anfang der 80er, heute im Grunde vergessen)
Daryl Hall (Teil des Duos Hall & Oats, vgl. Kenny Loggins)
Huey Lewis (mit den News in den 80ern ein Hit, danach vergessen)
Cyndi Lauper (im Grunde ein Two-Hit-Wonder - vergessen)
Kim Carnes (hatte 1985 den Höhepunkt ihrer Karriere schon hinter sich - vergessen. Einziger Hit "Bette Davis Eyes" von 1981)
Bob Dylan (lebende Legende de luxe - wie er überredet werden konnte zu dem Schmonsens, lässt sich nur mit seinem allgemeinen Karrieretief in den 80ern erklären)
Ray Charles (tote Legende)

Fazit: Zu einigen echten Superstars gesellten sich 1985 ein paar Eintagsfliegen. Mal sehen, was wir 2035 über die Mit-Sänger der Version von 2010 [hier] sagen können.

Barbra Streisand - Ein Lied und seine Geschichte

2011-01-04T08:55:00.007+01:00

-sv- Das der aktuelle Hit "Barbra Streisand" aus einem Sample besteht, war ja im Grunde klar. Dass der Ursprungssampel allerdings von einer deutschen Gruppe stammt, erstaunt dann doch. Allerdings war Nightrain wohl nicht sooo super erfolgreich, wie diese Bilder zeigen - das Leben hat dem mutmaßlichen Komponisten des heute weltweit erfolgreichen Sampels scheinbar übel mitgespielt. Bleibt zu hoffen, dass es ordentlich Tantiemen für die neueste Cover-Version von Duck Sauce gibt - das Geld für das Cover von Boney M. scheint lange aufgebraucht ...

Das Original von 1973: Nightrain mit "Hallo Bimmelbahn"

Coveversion Nr. 1: Boney M., 1979 mit "Gotta Go Home"

Coverversion Nr. 2: Duck Sauce, 2010 mit "Barbra Streisand"

Im Dezember wurden übrigens zwei Neuaufnahmen von "Hallo Bimmelbahn" veröffentlicht: Am 3.12. erschien die Version von Andi Wölk [hier] und am 17.12. die der Gruppe Flashback [hier].

Das Filmjahr 2010

2011-01-02T15:20:00.001+01:00

-cp- Im Grunde genommen kann ich mir kaum noch ein Urteil über aktuelle Filme erlauben, da ich in Minden lebe, und nur ein Bruchteil der in Deutschland anlaufenden Filme auch den Weg in ein Kino der näheren Umgebung findet. Insbesondere die etwas anspruchsvollere Kost wird einem hier selten geboten. Insgesamt gab es acht Filme, die ich gerne gesehen hätte, für die ich aber bis ins nächste Kino mindestens 50 Kilometer hätte fahren müssen.

Dennoch habe ich einige Filme gesehen, und aus den gesehenen Filmen habe ich nun meine persönliche Top-10 für das Filmjahr 2010 (also Filme, deren Bundesstart-Termin zwischen dem 1. Januar und 31. Dezember 2010 lagen) zusammengestellt:

The Social Network (Oktober 2010)
A Single Man (April 2010)
Toy Story 3 (Juli 2010)
Inception (Juli 2010)
Der Ghostwriter (Februar 2010)
Shutter Island (Februar 2010)
Oskar und die Dame in Rosa (Oktober 2010)
Friendship (Januar 2010)
Vincent will meer (April 2010)
Harry Potter 7a (November 2010)

Mein persönlicher Flop des Jahres 2010 ist Alice im Wunderland.

Rentner-Treffen bei den Grammys 2010

2010-12-23T09:55:00.007+01:00

-sv- Für einen Grammy in der Kategorie Best Solo Rock Vocal Performance sind nominiert:

Run Back To Your Side - Eric Clapton (*1945)
Crossroads - John Mayer (*1977)
Helter Skelter - Paul McCartney (*1942)
Silver Rider - Robert Plant (*1948)
Angry World - Neil Young (*1945)

Bei der Best Hard Rock Performance versammelt sich die alte Garde der Grunge-Generation:

A Looking In View - Alice In Chains
Let Me Hear You Scream - Ozzy Osbourne (*1948)
Black Rain - Soundgarden
Between The Lines - Stone Temple Pilots
New Fang - Them Crooked Vultures

Pearl Jam sind (wie auch Neil Young) übrigens für das Best Rock Album nominiert.
Und sehr häufig nominiert ist auch Jeff Beck (*1944):

Best Pop Instrumental Performance,
Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocals (mit Joss Stone),
Best Rock Instrumental Performance,
Best Rock Album.

[Quelle]

Neues Chickenfoot Album 2011

2010-12-23T09:37:00.003+01:00

-sv- Joe Satriani hat in einem Interview mit guitar.com berichtet, dass er und Sammy Hagar bereits an einem neuen Chickenfoot Album arbeiten. Schon im Januar 2011 sollen die Aufnahmen für das Album beginnen:

Right after I finished mixing my new album, I spent three weeks writing new songs for Chickenfoot. We already have about 14 new songs that Sammy is writing new melodies and lyrics for. We’re gonna get together at the end of January to start recording the second Chickenfoot album.

Filmtipp zum Jahresende: Yogi Bär

2010-12-21T13:50:00.001+01:00

-sv- Yogi Bär - Hedonist auf Tatzen, so titelt die ZEIT die Filmkritik zum kommenden Animationsfilm von Warner Bros. Yogi Bärs Mission: ein eskapistisches Gegenmodell zu unserer hektischen Gegenwart zu bieten. Alles, was der faule Bär will, ist ein Platz an der Sonne und eine Hand auf dem Bauch. [...] Auch diesmal bringt ihn sein Hedonismus in einen Gewissenskonflikt, der – das kann man so sehen – ein großer Konflikt unserer Gegenwart ist. Wir alle suchen nach der Balance zwischen unserem interessengeleitetem Individualismus und der Verantwortung für unsere Umwelt und fragen uns: Wie sehr darf ich mich selbst verwirklichen, ohne andere zu beeinträchtigen?
An dieser wichtigen Frage arbeitet sich Yogi Bär jetzt dreidimensional ab. Es sind spielerisch-schöne Animationen und gelungene Pointen. Und egal, wie tollpatschig Yogi sich anstellt, sein Enthusiasmus bleibt ebenso ansteckend wie seine Gemütlichkeit. Darum glaubt man ihm nicht nur seine Bemühungen, sich zurückzunehmen und den Park zu retten, sondern fiebert auch bei jedem neuen Picknickkorbklau-Plan mit. Das nächste Mal wird er aufgehen. Ganz sicher.

Klingt mir nach einem kurzweiligen und lohnenswerten Kinovergnügen! Hier ein Vorgeschmack:

Weihnachten: Schön, wenn es vorbei ist!

2010-12-20T13:13:00.001+01:00

-sv- Es geht doch nichts über ein schönes Fazit am Ende einer Kritk - hier zum Film Meine Frau, unsere Kinder und ich:

"Meine Frau, unsere Kinder und ich passt perfekt zu Weihnachten. Wie das Familientreffen kann man den Film zwei Stunden lang ganz gut ertragen, ist dann aber auch froh, wenn es wieder vorbei ist."

P.S.: Der Film Dienst kommt übrigens zu einem ganz anderen Ergebnis [hier].

Weihnachtsmärchen, Weihrauch und Weihnachtszeit

2010-12-13T11:48:00.002+01:00

-sv*- Die Heiligen Drei Könige aus dem Morgenland hatten bekanntlich die erlesensten Gaben der damaligen Zeit dabei: Gold, Myrrhe und Weihrauch. Den Wert von Gold schätzt man heute mehr denn je. Mit Myrrhe wurden damals Priester und Könige gesalbt. Und Weihrauch (Boswellia)? Das ist der schwere Duft, der an
Feiertagen die Luft katholischer Kirchen erfüllt.

In der Kathedrale in Santiago de Compostela, dem Ziel des Jakobswegs, wird seit Jahrhunderten ein riesiges Weihrauchfass durch den Mittelgang geschwenkt. Mittelalterliche Pilger waren nach dem langen Fußweg durchgeschwitzt und voller Schmutz. In großen Massen in der Kathedrale versammelt, stellten sie nicht nur einen schweren Angriff auf den Geruchssinn dar, sondern auch die ideale Brutstätte für Parasiten und Krankheitserreger aller Art. Duften und desinfizieren war daher eine wichtige Aufgabe, die das orientalische Harz in den Kirchen erfüllen sollte. Denn das Harz des Weihrauchstrauches wurde und wird genutzt als aromatisches, entzündungshemmendes und desinfizierendes Räuchermittel.
Um das Harz des Weihrauchbaumes zu gewinnen, wird die Rinde angeritzt. Der getrocknete Pflanzensaft ergibt fast geruchlose Körner, erst beim Verbrennen oder Räuchern entsteht der Duft. Neben ätherischen Ölen und Gerbstoffen sind in diesem Harz auch Boswellia-Säuren enthalten, die Entzündungsreaktionen des Körpers stoppen. Es wirkt schmerzlindernd, entzündungshemmend und beruhigend. Weihrauch soll bei chronischen Gelenkentzündungen helfen, aber auch bei chronisch entzündlichen Darmerkrankungen sowie bei Bronchitis, Asthma bronchiale, Schuppenflechte und rheumatische Beschwerden. Es liegen allerdings bisher nur wenige Studien vor, die die Wirksamkeit von Weihrauch bei diesen Erkrankungen wissenschaftlich untermauern. In der Homöopathie wird Weihrauch bei Heiserkeit und Kratzen im Hals angewandt. Schon Hippokrates nutzte Weihrauch zur Wundreinigung, bei Verdauungsproblemen und bei Erkrankungen der Atemwege.
Völlig unbedenklich und garantiert die Weihnachtsstimmung fördernd, ist die CD "Charles Dickens' Weihnachtsmärchen" von Christian Peitz, die hier erhältlich ist und bei amazon.

*Quelle: "Deutsche Gesundheits-Korrespondenz" (dgk) Ausgabe Nr. 12 - Dezember 2010

Adoro und Co.: Pseudo-Klassik für bildungsferne Schichten

2010-12-10T13:59:00.007+01:00

-sv- Vorsicht: Polemik!
Ich frage mich, woher die Sehnsucht der Menschen nach Popmusik kommt, die von (angeblich oder tatsächlich) klassisch ausgebildeten Sängern gesungen wird. Denn im Grunde klingen derlei Kombinationen immer nach Muppet Show bzw. nach Kermit im Opernhaus. Bestes Beispiel: Die CD Glück von Adoro. Hört man kurz in die Tracks [hier], kann es einen als Fan der Original-Stücke ob des gequälten Genöhles nur Gruseln; mag man Klassik, stellen sich einem zusätzlich die Nackenhaare hoch bei soviel Pseudo-Sangesqualität. Und der Mist ist dann in den Top 10 bei amazon - unfassbar.
In die gleiche Richtung geht die Musik des Geigen-Wunderkinds David Garrett - nur das Singen lässt er beim Verhunzen der Lieder zum Glück sein. Auf Rock Symphonies vergreift er sich an Rock-Klassikern wie Kashmir von Led Zeppelin oder Smells like teen spirit von Nirvana. Besonders schlimm wird es, wenn er einfach die Melodien der Stücke nachfiedelt - Hilfe! Das mag die Hausfrau nicht beim Bügeln stören, dass es die Hausfrau aber offensichtlich kauft, sagt viel über die deutschen Musikkonsumenten aus. Auch gruselig: Garrets Album Encore, auf dem er u.a. Thunderstruck von AC/DC verhunzt - da fühlt sich auch der letzte Rentner noch als wilder Rocker - na, vielen Dank!
Noch so ein Fall Il Divo oder Paul Potts oder Susan Boyle oder Die Jungen Tenöre oder oder oder.
Der ganze Mist ist noch nicht einmal "Klassik-light", der Mist ist einfach nur unterirdisch schlecht und auf platteste Weise kommerziell.
Mein Rat an alle Hörer dieses Blödsinns: Hört Euch die Originale an und werft Euer Geld nicht diesen Pseudo-Klassikmusikern in den Rachen!

Nürnberg, Fürth und Lugabugien

2010-12-07T12:52:00.001+01:00

-cp- Heute vor 175 Jahren (7. Dezember 1835) hatte die Adler ihre Jungernfahrt. Sie gilt als die erste deutsche Lokomotive, wobei man im Nachsatz erwähnen sollte, dass es schon vorher Modelle und Versuche gegeben hat, nur keine so erfolgreichen. Die erste Fahrt führte die Adler von Nürnberg nach Fürth und etablierte sie als Lokomotive, die dann sowohl im Personen- als auch im Güterverkehr eingesetzt wurde.

Eine andere Geschichte erzählt allerdings das Märchen "Der Prinz von Lugabugien" (Märchenbuch, Hörspiel-CD). Da wird nämlich behauptet, dass die Lokomotive erfunden wurde, weil ein Prinz seine geliebte Prinzessin ohne ein sicheres Reisemittel (also die Eisenbahn) nicht hätte ohne Gefahr für Leib und Leben besuchen können. Die erste Fahrt dieser Lokomotive, so heißt es in dem Märchen, führte von Lugabugien nach Lagubagien.

Die rote Sonne von Barbados - zum Aufwärmen an kalten Tagen

2010-12-06T13:53:00.002+01:00

-sv- Der Clip des Tages kommt heute von den "Flippers". Mit Die rote Sonne von Barbados gelang der 1964 gegründeten Band ein fulminantes Comeback nach einer fast 10 Jahre andauernden Durststrecke.
An der Gitarre und im rosa Hemd: Olaf Malolepski. Am Bass und im karierten Sakko: Bernd Hengst. Und am klangschönen elektronischen Schlagzeug der Firma Simmons: Manfred Durban. Abgerundet wird dieser optische und akustische Leckerbissen vom Mann am Umhänge-Keyboard: Henri Hecker (das kann unmöglich sein wirklicher Name sein), der nicht als Bandmitglied zählte und auch nicht auf Plattencovern zu sehen war.

Harry Potter und die Jagd nach den Horkruxen

2010-12-04T13:02:00.000+01:00

-cp- Das Jahr 1997 war aus Sicht der Kinder- und Jugendliteratur ein denkwürdiges. J.K. Rowlings erster "Harry Potter"-Band wurde veröffentlicht, 1998 auch in Deutschland. Die Geschichte rund um den jungen Zauberschüler bestach durch ihre farbenfrohe, virtuose Erzählweise und eroberte den Markt und die Herzen der Leser im Sturm. Sicherlich gab es viele Versatzstücke, die einem bekannt vorkamen, denn "Harry Potter" vermischte eine klassische Internatsgeschichte mit ein wenig "Krieg der Sterne" und "Herr der Ringe". Hier und da blitzte schwarzer Humor á la Roald Dahl durch, und auch sonst konnte manchem Leser das ein oder andere durchaus bekannt vorkommen. Aber in seiner Gesamtheit tat das der Originalität keinen Abbruch, denn allein die Schilderungen des Zaubererinternats Hogwarts mit seinen sich bewegenden Treppen, belebten Bildern und vor allem den skurrilen Bewohnern (wie z.B dem beinahe kopflosen Nick) waren außerordentlich lebendig und charmant. In den kommenden Jahren erschienen sechs weitere Teile sowie Hörbücher und Filme. Die Buchreihe wurde 2007 mit dem siebten Band beendet, der abschließende Film, Teil 7b, läuft ab Juli 2011 im Kino.

Ebenso wie die Figuren sich in den sieben Bänden und der sieben Jahre andauernden Handlung verändert haben, hat Rowling auch ihren Stil angepasst. Während der erste Teil durchaus noch als Kinderbuch durchgeht, wurden spätere Bände immer düsterer und stellten den großen, archaischen Kampf des Guten gegen des Böse zunehmend in den Mittelpunkt der Geschichte. Aus einem fantastischen Kinderbuch ist nach und nach Fantasy geworden, und das von Rowling erschaffene Universum darf durchaus als komplex bezeichnet werden, denn man muss schon Experte sein, um alle Figuren richtig einordnen zu können, wenn sie ein zweites Mal auftauchen. Selbst die Harry Potter-Fangemeinde diskutiert darüber, warum die Figuren z.B kein Essen (oder nicht jede Art von Essen) herbeizaubern können oder dürfen, und wie es sich mit Schlangenbissen verhält - sind sie heilbar, wenn ja durch wen oder wie? Rowling hat durch ihre Bücher die Sprache verändert, denn auf einmal kennt man Muggel, weiß, was ein Parselmund ist, und akzeptiert, ohne mit der Wimper zu zucken, die Tatsache, dass Horkruxe etwas sind, das gefunden und vernichtet werden muss.

J.K. Rowling hat mit Harry Potter sicherlich etwas geschaffen, das die Kultur verändert hat, denn die Gattung "Fantasy" scheint beliebter als je zuvor. Dennoch hat sie - auch kritische Töne müssen erlaubt sein - auch Potentiale verschenkt. Philosophische Ebenen, wie man sie in Michael Endes "Die unendliche Geschichte" oder Astrid Lindgrens "Ronja Räubertochter" findet, waren bei Rowling zu Beginn der Buchreihe zwar in Ansätzen da, wurden aber im Verlauf der Serie immer seltener. Das ist vielleicht dem großen Gegenspieler Harrys, Lord Voldemort, geschuldet, der durch und durch und abgrundtief böse ist. Er ist Massenmörder, Psychopath, Faschist und böser, übermächtiger Imperator. Er liefert keine spannenden Diskussionen oder Auseinandersetzungen, sondern sucht immer und direkt den Tod seiner Gegner. Das sorgt zwar für Spannung und hat Unterhaltungswert, aber für literarische Tiefe sorgt das nicht. Der Handlungsstrang der alles entscheidenden Jagd nach den Horkruxen hat die Anmutung einer Computerspielstory, und es wundert nicht, dass parallel zum Kinostart von "Harry Potter 7a" ein solches Computerspiel vermarktet wird. Es geht um keine wirklichen Entwicklungen mehr, sondern darum, eine spezielle Waffe zu finden, mit der man ein spezielles Artefakt zerstören kann. Genauso würde man einen Spielplot formulieren: Finde a und nutze es, um b zu zerstören. Vielleicht ist es gut, dass die Reihe mit dem siebten Band abgeschlossen wurde. Und vielleicht hätten sogar auch fünf Bände genügt.

So ist Harry Potter eine beeindruckende Buch- und Filmreihe, die als fantastisches Kinderbuch begonnen hat, immer mehr zur abenteuerlichen Fantasy wurde und die zeitgenössische Kultur geprägt und zum Teil sicherlich auch verändert hat. "Harry Potter" ist mehr als eine Figur, er ist eine Marke und liefert durchgehend gute Unterhaltung, wenn auch im Serienverlauf zunehmend auf oberflächlichem Niveau.

Ein Weihnachtsmärchen from outer space

2010-12-03T14:01:00.002+01:00

-sv- Dieses Weihnachtsmärchen hat alles, was eine besinnliche Weihnacht ausmacht: Roboter, dunkle Herrscher, Osterhasen und viel Space. Star Wars lässt grüßen - aber hört selbst:

Vorlesegeschichten für Erwachsene

2010-12-02T13:52:00.007+01:00

-sv- Die Bedeutung des Vorlesens für die kindliche Entwicklung ist unbestritten. Hierzu zwei Links: alter Beitrag dieses Blogs, und Gedanken zum Vorlesen auf der Seite eines Märchendichters. Aber nicht nur Kinder mögen es, Geschichten vorgelesen zu bekommen, sondern auch Erwachsene. Der Buchmarkt hält ein gewaltiges Angebot vor, nur ist es leider nicht leicht, Bücher auszuwählen, die sich gut für das Vorlesen eignen. Romane sind zu lang, und Bücher mit kürzeren Texten finden oft nicht die Beachtung, die sie vielleicht verdient haben. Zudem sollten die Geschichten in ihrer sprachlichen Gestaltung nicht zu komplex sein, denn endlose Nebensatzverschachtelungen und eine Fülle seltener Fremdwörter hemmen den Spaß.

Folgende Liste beinhaltet zwanzig Empfehlungen von Büchern, die entweder Kurzgeschichten, Märchen oder Gedichte enthalten, und deren Texte eine Vorlesezeit von 30 Minuten in der Regel nicht überschreiten:
- als PDF zum Download
- Liste bei Amazon

Umsonst mit Werbung oder bezahlen für Werbefreiheit?

2010-12-02T08:36:00.001+01:00

-cp, sv- Das Internet ist schnell geworden. Einige der von uns regelmäßiger besuchten Seiten haben inzwischen nervenaufreibende Züge angenommen:

So gibt es zum Beispiel auf kicker.de häufig irgendwelche Werbungen, die sich einfach vor den jeweiligen Artikel schieben: Man denkt, dass man auf einen interessanten Artikel klickt, weil jedoch die Werbeeinblendung schneller war, hat man auf diese Werbung geklickt und muss sie erst wieder schließen, ehe man den gewünschten Artikel im zweiten Versuch erwischt.

Schlimm sind auch die meisten animierten Menüs. Zu sehen unter anderem als Schlagzeilen-Hauptfenster auf filmstarts.de. Ehe man Schlagzeile eins richtig gelesen, geschweige denn angeklickt hat, schwappt das Menü bereits auf Schlagzeile zwei über. Ist das Absicht? Oder lesen wir zu langsam?

Als wäre dies noch nicht genug, gibt es überall Popup-Werbungen, die der Popup-Blocker nicht ausschaltet. Das sind in der Regel kleine Fensterchen, die sich nur über den Teil einer Seite setzen, den man gerade zu lesen gedenkt. Gutes Beispiel ist erneut filmstarts.de: Will man eine Filmkritik lesen, erscheint über der einleitenden Passage ein Minifernseh-Dingsbums, in dem ungefragt ein Trailer abläuft, meistens einer zu einem Film, der einen im Moment nicht die Bohne interessiert. Und da die Werbung oben und am Rand auch noch bunt und wild flackert, stechen ungefragt drei Dinge ins Auge und verhindern die Rezeption dessen, was einen eigentlich zum Besuch der Seite animiert hat.

Wo soll das noch hinführen? Alles schneller, lauter, greller? Oder müssen wir uns an diese Art der Werbung einfach gewöhnen, weil die genannten – und die meisten anderen – Websites Geld verdienen müssen, um weiterhin interessante redaktionelle Inhalte liefern zu können? Denn Internetmagazine wie z.B. filmstarts.de wollen ansprechende Inhalte präsentieren, wissen aber, dass der Leser dafür nicht zahlen würde. Was also tun? Werbung! Da nun aber der regelmäßige Surfer kleine Banner am Rand inzwischen ignoriert, muss die heutige Werbung etwas aggressiver daherkommen. Würde sie eingestellt, gäbe es wohl kaum noch Firmen, die Werbung schalten wollen und damit auch kein Geld für Autorenhonorare.
Als Lösung bietet sich wohl nur der Abschied von der Umsonst-Mentalität im Internet an - auch und gerade bei journalistischen Inhalten. Denn nur so wird sich die Spreu vom Weizen trennen! Einen interessanten Weg geht in diesem Zusammenhang die taz, die am Ende jedes Online-Beitrags dem Leser die Möglichkeit gibt, den Beitrag über einen Button "Dieser Text ist mir was wert" zu bezahlen.

Die Veränderung der Mariah C.

2010-11-30T16:11:00.005+01:00

-sv- Dass sich Mariah Carey im Laufe ihrer Karriere einige Extravaganzen erlaubt hat, muss an dieser Stelle nicht weiter ausgeführt werden. Schön dokumentiert ist ihre Veränderung allerdings mit den folgenden zwei Plattencovern ihrer beiden Weihnachts-CDs: Links Merry Christmas aus dem Jahr 1994 und rechts Merry Christmas II you aus dem Jahr 2010. Saß sie zu Beginn Ihrer Karriere noch im echten Schnee, reicht es 2010 grad noch für eine Fotomontage ... und an ihrer Oberweite wurde auch montiert, oder? Wie auch immer: Frohe Weihnachten!

The Muppet Show - There's a New Sound

2010-11-30T14:23:00.002+01:00

-sv- Written and originally performed by Tony Burrello in 1953.

Paketdienste

2010-11-30T08:02:00.004+01:00

-cp- Mittlerweile gibt es ja so einige Paketdienste, die durch die Lande reisen, um dem Empfänger seine bestellten Waren zu überbringen. Die Erfahrungen mit diesen verschiedenen Diensten könnten unterschiedlicher kaum sein. Äußern möchte ich mich an dieser Stelle zu drei Anbietern.

1. DHL: Die Errichtung der Packstationen hat den Service nach anfänglichen Schwierigkeiten echt verbessert. Meistens erfolgt die Zustellung innerhalb eines Werktages, und durch die Online-Sendungsverfolgung ist alles transparent. Wenn man persönlich nicht angetroffen wird, findet man einen Zettel im Briefkasten, der einem mitteilt, wo man sein Päckchen abholen kann (Packstation oder Postfiliale). Fazit: Wenn meine Waren mit DHL unterwegs sind, bin ich schon ziemlich beruhigt.

2. Hermes: Immer, wenn etwas per Hermes an mich versendet wird, ist der weitere Ablauf chaotisch. Auch die werfen, wenn sie einen nicht antreffen, was ja bei der arbeitenden Bevölkerung die Regel ist, ein Zettelchen in den Briefkasten. Auf dem steht dann, dass sie am nächsten Tag noch einmal kommen. Und wenn man dann auch arbeiten muss, bleibt einem nur eines: Eine kostenpflichtige Hotline anrufen und mitteilen, dass das Päckchen zur Abholung in einen Hermes-Shop gebracht werden soll. Diese Umstellung geht natürlich nicht innerhalb eines Tages, es dauert zwei oder drei. Und der Hermes-Shop entpuppt sich dann als schäbiger Kiosk, in dem zwischen Chipstüten und Schokolade Päckchen ganz offen im Regal liegen. Man freut sich, dass das eigene Paket nicht von irgendeinem Gesindel mitgenommen wurde, stellt aber nach Verlassen des Ladens fest, dass das Nikotinabhängigkeitsproblem des Kioskbetreibers einen olfaktorischen Einfluss auf das Paket und seinen Inhalt hatte. Pfui Teufel. Diese Hermes-Erfahrung ist leider kein Einzelfall.

3. DPD: Die Leute von DPD haben eine ziemlich gute Servive-Idee gehabt, nämlich folgende: Sie haben eine Internetadresse eingerichtet, die www.neuzustellung.de, und unter der kann man kostenlos eine alternative Adresse eingeben. Ich habe das neulich abends um 19 Uhr getan und am nächsten Tag um 9 Uhr mein Päckchen zur Arbeit geliefert bekommen. DPD ist also ebenfalls ziemlich empfehlenswert.

Man kann natürlich auch grundsätzlich alles zur Arbeit liefern lassen, wenn man aber nicht jeden Tag am Arbeitsort ist, sondern wegen Teilzeit, Außenterminen oder sonstigen Gründen nicht immer ganz genau absehen kann, wann man wo ist, kann man sich nur wünschen, nicht von Hermes beliefert zu werden. Präventivmaßnahme ist die Mitgliedschaft bei einer DHL Packstation, über die man mittlerweile auch versenden kann. Das Porto ist online bestell- und ausdruckbar, die Abrechnung ist über Paypal möglich. Und wenn etwas geliefert wird, erhält man keinen Abholschein, sondern eine SMS, und alles läuft ganz wunderbar unproblematisch.

Daniel Lanois, Produzent und Musiker

2010-11-29T10:16:00.002+01:00

-sv- Ich lese gerade die Autobiographie von Bob Dylan, Chronicles. Volume 1 und bin im Kapitel über die Produktion des Albums Oh Mercy (1989) auf den Produzenten Daniel Lanois gestoßen. Lanois war mir bisher kein Begriff, als ich jedoch las, bei welchen Alben er Produzent war, musste ich innerlich den Hut ziehen. Nachfolgend eine Auswahl und hier die Gesamtübersicht über seine Produktionen:

The Unforgettable Fire – U2, 1984
Birdy – Peter Gabriel, 1985
So – Peter Gabriel, 1986
The Joshua Tree – U2, 1987
Oh Mercy – Bob Dylan, 1989
Yellow Moon – Neville Brothers, 1989
Achtung Baby – U2, 1991
Us – Peter Gabriel, 1992
Time Out of Mind – Bob Dylan, 1997
No Line on the Horizon – U2, 2009
Le Noise – Neil Young, 2010

Zwischendurch veröffentlicht Lanois auch immer wieder Alben mit seiner eigenen Musik, Black Dub ist der Titel seines aktuellen Projekts. Hier ein Vorgeschmack und hier das Album:

Black Dub w/ Daniel Lanois: The Birth of Bellavista Nights from Daniel Lanois.